tag:blogger.com,1999:blog-32128710017100727482024-03-13T21:48:14.006+00:00Lo que Coppola quiera: Blog de cineLO QUE COPPOLA QUIERA: BLOG DE CINE.
Nacimos en Noviembre de 2010 con la pretensión de hacer un espacio de cine de calidad, mediante críticas de estrenos y películas de siempre. Nos apasiona el séptimo arte y lo llevamos alojado en las tripas, vomitándolo con cada palabra.Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.comBlogger336125tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-33364299372603694342016-04-06T19:02:00.000+01:002016-04-07T15:46:32.797+01:00Crítica de 'HITCHCOCK/ TRUFFAUT' (2015) de Kent Jones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIZKWreBVp4F5r1LOtl6D-hw19ZHLRySivDuylPZheV_-N6PFRyVqKVlCwSUktqj5JJfNuoWTmEdYy6ILMHn0ZMIzlLHIa5FNHivgLvqMFfoWJbJNedoJ4M70T0p0lMTU8OEXuPt1XbPd/s1600/HITCHCOCK_TRUFFAUT_CARTEL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIZKWreBVp4F5r1LOtl6D-hw19ZHLRySivDuylPZheV_-N6PFRyVqKVlCwSUktqj5JJfNuoWTmEdYy6ILMHn0ZMIzlLHIa5FNHivgLvqMFfoWJbJNedoJ4M70T0p0lMTU8OEXuPt1XbPd/s400/HITCHCOCK_TRUFFAUT_CARTEL.jpg" width="280" /></a></div>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vKLJJST-GEk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vKLJJST-GEk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;">‘El cine según Hitchcock’</span></i></b><span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;"> es un libro que no necesita
presentación a estas alturas, habla por sí solo. Aún así, pongámonos en
situación. El proyecto nació cuando en 1962 el cineasta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">François Truffaut</b> pidió a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alfred
Hitchcock</b> su implicación para una entrevista de 50 horas de duración en la
que se hablaría de su obra de forma larga y tendida, cronológica y
pormenorizadamente. En ella se haría hincapié en todo el proceso creativo de
cada uno de sus films (desde la elección del proyecto en sí, los actores, la técnica,
la producción...). El resto es historia. Un libro de cabecera para cualquier
cinéfilo que se precie y una lección de cine magistral ejercida por dos autores
entregados.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFXE50SXtoysALnIdJdZ3u_oxI0CSKi_uDenMaarqyf9v3wuRHUMEb42YbpuNwUOjrYWjLvP-Ynw2HjUfmSitpBoZtz2dy2-9KnJoNJvCva_vcfLoJbWq-KWtnm0lcrf3yVDfbXfwdPoJb/s1600/truffaut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFXE50SXtoysALnIdJdZ3u_oxI0CSKi_uDenMaarqyf9v3wuRHUMEb42YbpuNwUOjrYWjLvP-Ynw2HjUfmSitpBoZtz2dy2-9KnJoNJvCva_vcfLoJbWq-KWtnm0lcrf3yVDfbXfwdPoJb/s400/truffaut.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;">Ahora aterriza en forma de
documental <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘Hitchcock/Truffaut’</i></b>, donde el director <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kent Jones</b> pretende homenajear el famoso libro contando con la
colaboración de cineastas de renombre como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">David
Fincher, Martin Scorsese</b> o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Richard
Linklater</b> entre otros, los cuales muestran su admiración por el cine del
maestro con nostalgia y pasión, reconociendo la deuda que tienen contraída
con él, como si de un padre fallecido se tratara. De esta forma, en el
documental se reflexiona sobre la dilatación del
tiempo en la obra de Hitchcock, sobre la modernidad de sus planos y de la
estructura narrativa en films como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vértigo (1958)</i></b> o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Psicosis</i>
(1960),</b> o lo que entendía por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">suspense</i>
(que nada tiene que ver con el terror, dicho sea de paso).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;">Curiosamente, el famoso libro de entrevistas no deja de ser
un mero recurso narrativo, un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">McGuffin</i></b> en lenguaje hitchcockiano,
que sirve para abordar los aspectos generales de la obra del maestro del
suspense, a modo de trampolín que da impulso y salida a los aspectos de
su obra y a todo un material de archivo sobre la relación de Hitchcock con
Truffaut que resulta conmovedor y en cierto modo, novedoso. Sobre todo las
grabaciones sonoras inéditas donde las voces de
Hitchcock y Truffaut resucitan los diálogos que tantas veces hemos leído en el libro, o ese
homenaje que el American Film Institute hizo a Hitchcock al final de su carrera
donde Truffaut dijo ante una gran ovación del público: "<i style="mso-bidi-font-style: normal;">En vuestro país le llamáis Hitch. En Francia
le llamamos Señor Hitchcock</i>". </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguXdDtjWHJtugvsZv2Uz98bY-fXAutNApHMm1SJWfZJjMuar8nYd3NkeCIf3qFBeqX0ot7N16XyZ-gvgWU52dTw-XaqMBOS1dOWUS1O_wyCd8kktLrhzivylBhfYICqqFclxNaIRcVHa7G/s1600/scorsese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguXdDtjWHJtugvsZv2Uz98bY-fXAutNApHMm1SJWfZJjMuar8nYd3NkeCIf3qFBeqX0ot7N16XyZ-gvgWU52dTw-XaqMBOS1dOWUS1O_wyCd8kktLrhzivylBhfYICqqFclxNaIRcVHa7G/s400/scorsese.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;">El documental no aportará nada nuevo a los acérrimos del
cineasta británico, lo que no quita para que estemos ante una auténtica delicia
cinéfila llena de grandes momentos. Por ejemplo cuando Martin Scorsese
habla de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vértigo (1958)</i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Psicosis (1960</i></b>), dos obras
narrativamente innovadoras y adelantadas a su tiempo que a día de hoy siguen
dando de qué hablar, como la propia figura del maestro Hitchcock. Uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;"><b>EDUARDO MUÑOZ</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-41814248180161070152016-03-18T15:23:00.000+00:002016-03-18T15:31:30.918+00:00Crítica de 'TRIBUNAL' (2014) de Chaitanya Tamhane<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Chaitanya Tamhane</b> realiza en <i><b>‘Tribunal’</b></i>, a través del
pretexto de un juicio contra un cantante protesta (al cual se le acusa de
forma rocambolesca de inducir al suicidio a un empleado del alcantarillado),
una perfecta radiografía de la sociedad india y al mismo tiempo una crítica a
su arcaico sistema judicial. Tamhane aborda así el tema desde un punto de vista
original al no centrarse en la figura del condenado, al que apenas vemos un par
de veces en el film, para centrar su relato en el contexto, acercando la obra
en espíritu, aunque salvando las distancias, a míticas cintas judiciales como
<b>'<i>Matar un ruiseñor</i>' (1962, Robert Mulligan)</b>. </span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Las escenas propiamente judiciales se van alternando con las
de la vida cotidiana del abogado defensor y de la fiscal,
personajes antagónicos que sirven para reflejar precisamente los dos tipos de
sociedad india que el cineasta pretende subrayar. Por un lado el abogado se
podría definir como racional y con un alto sentido de la justicia, empleando
para ello el argumento deductivo como arma característica en el juicio. Dentro
del mundo de la justicia india, un perfil escaso, crítico y a fomentar. La
fiscal por su parte es una madre de familia más cercana al pueblo llano y, por
tanto, a la sociedad que se pretende criticar, envuelta en tradición, prejuicios
e inflexibilidad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsdWz2i_AkhVplHSSaFwD_3tqKWA4ZyJd2li7n7qvw9CvJY9Ecc2zi_DZfjTA2OHjM1gRjx6gLW9WB8jc_jeaNP5_OtE7MBjpAPHYFQOA3130s8ppYz6FebJEMsT-Itel4vVuRh6Ju0_Ci/s1600/tribunal2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsdWz2i_AkhVplHSSaFwD_3tqKWA4ZyJd2li7n7qvw9CvJY9Ecc2zi_DZfjTA2OHjM1gRjx6gLW9WB8jc_jeaNP5_OtE7MBjpAPHYFQOA3130s8ppYz6FebJEMsT-Itel4vVuRh6Ju0_Ci/s400/tribunal2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;"></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i>‘Tribunal’</i> es una flamante ópera prima no exenta de matices
y referencias culturales. Lo rocambolesco, absurdo e irracional del propio
proceso judicial en cierto modo recuerda al
universo de <b>Franz Kafka</b> en <b><i>‘El proceso’</i></b>, donde el protagonista de la novela no sabía
exactamente de qué se le estaba acusando. Y el propio tratamiento del cantante,
el típico personaje molesto para las autoridades, sería algo así como un
<b>Sócrates</b> moderno al que interesa quitar de en medio.
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Lejos estamos, por tanto, de los ambientes lujosos de las
producciones de <b>Bollywood</b>. El retrato expuesto en <i>‘Tribunal’</i> es la otra cara del
país, el de la gente sencilla y la injusticia. Por ello, para dotar de realismo
al conjunto, Chaitanya Tamhane s<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">e sirve</span> de actores no profesionales, <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">a</span> excepción de los protagonistas, y los enmarca en flamantes planos fijos y largos en <b>Cinemascope</b>, los cuales desprenden un aroma, en ocasiones, de cine documental. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYgrBcX4EjiGbrFBLhpesikKgAbbCCcPMCNf-zaCE5uUUPtJydiGqOJzZJilBLN2Qp-8__i-C8JA12IkMHZ-Wk3hNM3oZ54M0PfynFYCBaUMGz1ZY0FVmv0BpwvH5_vSz8FqhxZyzfJlb/s1600/TRIBUNAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYgrBcX4EjiGbrFBLhpesikKgAbbCCcPMCNf-zaCE5uUUPtJydiGqOJzZJilBLN2Qp-8__i-C8JA12IkMHZ-Wk3hNM3oZ54M0PfynFYCBaUMGz1ZY0FVmv0BpwvH5_vSz8FqhxZyzfJlb/s400/TRIBUNAL.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">El film obtuvo dos premios en el <b>Festival
de Venecia</b> de 2014, fue seleccionada por la India para optar al <b>Oscar de Hollywood</b> y ha
conseguido más de 18 premios en <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">aproxima<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">damente</span></span> 45 festivales internacionales. Una
película a descubrir de esas que no dejan indiferente.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="font-size: small;">EDUARDO M. MUÑOZ </span></b></span><span style="background: white; font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-71510299952791270722016-01-11T09:52:00.001+00:002016-01-11T09:56:40.326+00:00Crítica de 'CREED. LA LEYENDA DE ROCKY' (2015) de Ryan Coogler<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisNU_KT0q2XkzCY5MwkEeGtsR52ha8EJQwW3LVcb-s5-r1dbEvekWsyLc2Cnyn8_v2dpCV3XKJKMcCzoBsR5lU-9prPnq_T7mvK-saJvi-pcn3ODcRoPNbJvTkoFGraeiVWL1Ww4jU3IXH/s1600/creed1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisNU_KT0q2XkzCY5MwkEeGtsR52ha8EJQwW3LVcb-s5-r1dbEvekWsyLc2Cnyn8_v2dpCV3XKJKMcCzoBsR5lU-9prPnq_T7mvK-saJvi-pcn3ODcRoPNbJvTkoFGraeiVWL1Ww4jU3IXH/s400/creed1.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial;">Yo creía en ti, hijo de Apollo Creed.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial;">Apollo
Creed es uno de mis ídolos. Iván Drago también. Rocky Balboa, ¿pues es Rocky,
no? Clap, clap, clap por él. Pero en la saga, importantísima dentro de la
cultura pop, estos personajes fueron los que captaron mi atención y mi corazón. </span><span style="font-family: Arial;">Vaya,
hasta en una visita a Filadelfia, después de recorrer los maravillosos pasillos
y deleitarme el alma con las obras que guarda el recinto, entendí que tenía la
obligación de recrear la famosa escena de subir y bajar corriendo las escaleras y luego tomarme la foto junto a la
estatua de Rocky Balboa (no me juzguen pero era necesario).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial;">No
sabía de la existencia de “Creed” hasta que proyectaron el tráiler y dije:
“¡No, no, no, no, no puede ser, qué emoción!”. Así que esperé pacientemente
hasta que llegó el momento de poder verla. Ni siquiera preparé frituras o
alguna bebida para acompañar el momento: todos mis sentidos tenían que estar en
“Creed”. </span><span style="font-family: Arial;">Desde
mi punto de vista y como una opinión muy personal, para mí no hay películas
buenas ni malas (porque no tengo los conocimientos técnicos necesarios para
poder analizar encuadres, luz, cuadros) aunque sí soy una cinéfila desde
prácticamente que estaba en la estómago de mi madre. Y “Creed” no me agradó en
lo absoluto. Es más, me decepcionó tanto que me dormí de ver tanto cliché.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEN7p3iB2w9rH37V-EsR72lo4zlHqfwR0tJyumG_K0RlOkbMT8bpseuGBrEWPn3cTNvpnjkqn0LF7gJQmH8PcELqDoxE3ZtC9Wg7o2FFi-fUfbY8gzUm8GO2vbpoPFy9PqPb00FnE9CST2/s1600/creed2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEN7p3iB2w9rH37V-EsR72lo4zlHqfwR0tJyumG_K0RlOkbMT8bpseuGBrEWPn3cTNvpnjkqn0LF7gJQmH8PcELqDoxE3ZtC9Wg7o2FFi-fUfbY8gzUm8GO2vbpoPFy9PqPb00FnE9CST2/s400/creed2.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Procederé
a contar por qué. El inicio es un
verdadero desbarajuste y ahí comienza la confusión: Un niño es recluido en un reformatorio por armar
trifulcas, llega una elegante señora y le pregunta si se quiere ir a vivir con
él. Es la esposa de Apollo Creed. </span><span style="font-family: Arial;">Y
de ahí vemos el desarrollo de un guión elaborado, tal vez, para complacer a los
fans. El protagonista, Adonis Johnson -acepta el nombre de la amable viuda que
lo adoptó- siente que le hierve la sangre por boxear pero trata de ser
complaciente con su familia e intenta un trabajo de </span><st1:metricconverter productid="9 a" style="font-family: Arial;" w:st="on">9 a</st1:metricconverter><span style="font-family: Arial;"> 5. Es imposible. Desea
seguir los pasos de su padre y de ser posible, recuperar el título de campeón
que su papá consiguió en 1979 antes de caer en el ring bajo los puños de Iván
Drago.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial;">Su
“madre” lo apoya y se traslada a Filadelfia para buscar un mentor -¿quién mejor
que Rocky Balboa?- y así ser digno hijo
de su padre. Aunque en un principio el buen Rocky se niega porque considera que
el tiempo ya pasó, su corazón se derrite y acepta ser su “coach” advirtiéndole
que su talento es sólo un pequeño detalle sino que requiere mucho esfuerzo y
dedicación -como verán, la historia inspiradora de siempre y sin novedad-.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7caOMMdYPyqQ7dDzwSnTeto-uDIVozYCKLCORBYLvN_D517WCDdHXgHgxlkLPHDl8iT2nXaGIZUpXv3cznxoHzOtJoGj6wmVHafJaT91Jf5ID_7hyphenhyphen47bjwGWs1OyZn507Svq9bpOm-TNj/s1600/creed.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7caOMMdYPyqQ7dDzwSnTeto-uDIVozYCKLCORBYLvN_D517WCDdHXgHgxlkLPHDl8iT2nXaGIZUpXv3cznxoHzOtJoGj6wmVHafJaT91Jf5ID_7hyphenhyphen47bjwGWs1OyZn507Svq9bpOm-TNj/s400/creed.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Por
supuesto, Adonis conoce a una chica que se vuelve su Adrien, perdón, su musa
inspiradora y apoyo para conseguir lo que se propone. Después vienen los
combates en el ring, las lecciones de vida y
ya, nada más. </span><span style="font-family: Arial;">¿Leyeron
algo nuevo? No. La gran maravilla del
cine es que puedes contar la misma historia mil veces pero la manera en que la
relatas es donde radica la verdadera magia. “Creed” creo que falló en todos los aspectos menos en los de la
nostalgia y en mostrar que Stallone aún tiene fuerzas y el rostro aún no se le
desfigura después de tanta cirugía.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial;">Michael
B.Jordan- aprovechando su mediano éxito como <st1:personname productid="La Antorcha Humana" w:st="on">La Antorcha Humana</st1:personname> en
“Los 4 Fantásticos” interpreta a un personaje plano y sin gracia, incluso hasta
enervante la mayoría del tiempo. Stallone interpreta al mismo Stallone de
siempre y el interés amoroso de Adonis, pues, es una cantante que se la pasa
sonriendo y ya. Los combates en el ring no tuvieron tanto impacto visual como
sus predecesoras, en las que sentías cada golpe sobre tu piel. </span><span style="font-family: Arial;">En
fin, mejor veánla y formen su opinión. Lo único que les puedo garantizar es la
caricia a la nostalgia.</span><br />
<span style="font-family: Arial;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial;"><b>MARÍA DEL MAR BOETA MADERA</b>- Colaboradora de la Revista Digital Gaio Ninja</span><br />
<span style="font-family: Arial;"><a href="http://www.gaio.ninja/">www.gaio.ninja</a></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-30297211948076801392015-11-28T12:09:00.000+00:002015-12-02T10:01:50.243+00:00Crítica de '45 AÑOS' (2015) de Andrew Haigh<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjscld_Epfv5aaepe9OATsjNvRlzeeg00j0siDXBcRlYcr5vmlEhssObQMnAzYMJsZfXK0pa3iMPuxXcRyncCw8whptbAfjTYJVgRkXRrpyrS2QyzlxvtlASHb7WIkqNBQ0_rACygBOmzSQ/s1600/45a%25C3%25B1os.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjscld_Epfv5aaepe9OATsjNvRlzeeg00j0siDXBcRlYcr5vmlEhssObQMnAzYMJsZfXK0pa3iMPuxXcRyncCw8whptbAfjTYJVgRkXRrpyrS2QyzlxvtlASHb7WIkqNBQ0_rACygBOmzSQ/s400/45a%25C3%25B1os.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/z3rzLHpNGYo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/z3rzLHpNGYo?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;"> En<b><i> ‘45 años’</i></b> el cineasta <b>Andrew Haigh</b> nos propone un viaje
donde el tiempo tendrá un protagonismo especial. 45 años no son pocos, los
suficientes para que sirvan como fundamento de algo sólido e inquebrantable,
sea lo que sea de lo que estemos hablando, por ejemplo un edificio o un
matrimonio. Pero sabemos desde <b>Einstein</b> que el tiempo es relativo, por eso lo
mismo da 45 años que una semana para que cualquier edificio, por muy estable y
sólido que parezca, pueda venirse abajo. Y precisamente son esos caprichos
perpretados por el tiempo los que presenciaremos en ’<i>45 años</i>’, último film de
Andrew Haigh basado en el relato corto de <b>David Constantine</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;">‘<i>45 años</i>’ es un relato sobre las apariencias, sobre
matrimonios estables que no lo son tanto, sobre antiguos amores que son más
reales que los presentes y sobre la mentira que el ser humano es capaz de
arrastrar toda una vida. La forma en la que Andrew Haigh estructura el relato y
la temática misma recuerda al Bergman de ‘<b><i>Secretos de un matrimonio</i></b>’ (<b>1973</b>), donde
la evidencia de una tragedia se va mascando poco a poco a través de la rutina
de un anciano matrimonio que a través de 45 años han tejido una vida en común y
que ahora se sumerge en la música de <b>Bach</b>, paseos por el campo y lecturas de
<b>Kierkegaard</b>. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxqhrsWpk6ZOy4eof4u69fh9Eoj0moSvosht-Gn2uUByh-dsjmegPIHX1A39592CL_-oZwScDcnTsN-Ys5LDRF1j5FBWQJruQqEfamJ-sGNbi4RUU0ojMwjJodsTvmpL3m9tCowx51rkY/s1600/45a%25C3%25B1ospelicula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxqhrsWpk6ZOy4eof4u69fh9Eoj0moSvosht-Gn2uUByh-dsjmegPIHX1A39592CL_-oZwScDcnTsN-Ys5LDRF1j5FBWQJruQqEfamJ-sGNbi4RUU0ojMwjJodsTvmpL3m9tCowx51rkY/s400/45a%25C3%25B1ospelicula.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;">El guión lo firma el propio Andrew Haigh, que sabiamente
va uniendo todas las piezas del puzzle sirviéndose de simbolismos y elementos
como la banda sonora para ir tejiendo el mensaje que pretende transmitir (desde
el cuerpo congelado del primer amor, metáfora desgarradora, al irónico tema
elegido para el baile nupcial, “<b><i>Happy Together</i></b>” de ‘<b>The Turtles</b>’). Todo parece aparentemente sencillo, pero hasta los encuadres responden a la narración y Andrew Haigh
se sirve de elementos bien escogidos, como en el caso de objetos y decoración.
Tal vez algún espectador pueda encontrar el ritmo algo lento, sin embargo el film va adquiriendo según transcurren los minutos un
interés añadido que termina en un final redondo. Mención aparte merece la
interpretación de los actores protagonistas, en especial la de <span class="st"><b>Charlotte
Rampling</b>, quien solamente a través de la mirada, en un trabajo comedido sin aspavientos transmite
todo, en la que probablemente sea la mejor interpretación de su carrera. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial"; font-size: 11.0pt;">EDUARDO M. MUÑOZ </span></b></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-51674396750404233472015-11-01T15:04:00.000+00:002015-11-01T15:09:07.242+00:00Crítica de 'DHEEPAN' (2015) de Jacques Audiard<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjD4AD7LYL8iJJhLvGfxpLU8h5bFqrZGHT7MORdVaJKBqzS62OAGwavFe-AA-kzVxYQopc-4ELNkHHdx-CK2l_yOqiOPKgaC9mpYgTe3DcWSfqN-vQjh039LOo4wTetlz5BNtS-bttW_1/s1600/dheepan.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjD4AD7LYL8iJJhLvGfxpLU8h5bFqrZGHT7MORdVaJKBqzS62OAGwavFe-AA-kzVxYQopc-4ELNkHHdx-CK2l_yOqiOPKgaC9mpYgTe3DcWSfqN-vQjh039LOo4wTetlz5BNtS-bttW_1/s400/dheepan.JPG" width="278" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Jacques Audiard</b> construye un relato desgarrador sobre la inmigración en <i><b>'Dheepan'</b></i>, su última pelicula. Pero no se queda ahí. Audiard consigue con audacia arrastrar al espectador hacia unos terrenos que éste creerá reconocer, que identificará como lugares comunes, en los que parece que va a limitarse a contar una historia más del drama de los inmigrantes y su precaria condición. Pero sin embargo el relato se hace adulto en el ecuador dando un salto de gigante y pasando a enfocar la trama hacia las consecuencias psicológicas de la guerra, los fantasmas del pasado, el anhelo de la familia perdida e incluso la redención. Por todo ello el jurado de <b>Cannes</b> consideró a <i>'Dheepan'</i> como merecedora de la <b>Palma de Oro</b> en su última edición, el máximo galardón del certamen.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarJOmUDKKjfCILsTuISeOBs5yE8JK6IY32LGkybajie2VEvoDSDCK3y2YDCYJAubyBVJKJS7W4V2RZ8-zlfiZhl9faFKyIzWtNJLmMjssNYuSyfoK-N-fbga5P1WkBlfDLWxdryuAVHLH/s1600/dheepan1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarJOmUDKKjfCILsTuISeOBs5yE8JK6IY32LGkybajie2VEvoDSDCK3y2YDCYJAubyBVJKJS7W4V2RZ8-zlfiZhl9faFKyIzWtNJLmMjssNYuSyfoK-N-fbga5P1WkBlfDLWxdryuAVHLH/s400/dheepan1.JPG" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Jacques Audiard se toma su tiempo para lo que nos quiere contar. Con ritmo acertado pero lento por momentos observamos la rutina de estos inmigrantes, quienes debido a la necesidad de empezar una nueva vida se ven obligados a utilizar una documentación falsa para huir de su país y de la guerra. El trabajo o el idioma resultan un nuevo infierno para los protagonistas, y a ello hay que sumar que el conflictivo barrio donde viven funciona como si de un campo de batalla se tratara, con guerras entre bandas delincuentes. Audiard en ese aspecto da un paso más allá del mero convencionalismo dramático que suele abundar en el cine de esta temática, no limitándose a reflejar las dificultades de adaptación, sino cómo los protagonistas tienen además que ir creando vínculos afectivos que no poseen <i>‘a priori’</i>, ya que sus identidades son falsas y por lo tanto no son una familia real. </div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjelU2ZOx7bfFW2ctoMRtEpgnq45TsYr3jgFXy98UHbuikv3bhJVtTRnWuG209C6_ehya8SBu1SlplauhC4X5QTpG7GInobHmkajA9YxavxFeYSNzav_vjfxJEEOW7XiRNSNYM62Se6hQJ7/s1600/dheepan2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjelU2ZOx7bfFW2ctoMRtEpgnq45TsYr3jgFXy98UHbuikv3bhJVtTRnWuG209C6_ehya8SBu1SlplauhC4X5QTpG7GInobHmkajA9YxavxFeYSNzav_vjfxJEEOW7XiRNSNYM62Se6hQJ7/s400/dheepan2.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El elemento más destacable de la cinta reside en su capacidad para ir atrapando al espectador mediante una narrativa <i>‘in crescendo’</i>, y cómo logra entremezclar todos los diversos temas desde una apariencia para nada caótica sino homogénea. No será de extrañar que más de un espectador se sorprenda con el estilo que el film adquiere en su tramo final, con referencias al <i>noir</i> e incluso en cierta manera al cine de acción, nada frecuente en el cine de este tipo. Sin embargo la conclusión que se da a la historia quizá chirríe a más de uno, lo que no quita para que estemos ante una buena película. Cuestión aparte es la de si mereció ganar la Palma de Oro.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>EDUARDO M. MUÑOZ</b></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-66902537164702908782015-10-23T19:56:00.000+01:002015-10-23T20:27:16.893+01:00Crítica de 'EL COMPLEJO DE DINERO (DER GELDKOMPLEX)' (2015) de Juan Rodrigáñez<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijUjXejToyPw3bKnlMa9S3flyFW1JvlLKuIb-uIYGqBHtyBXXjv2c1uYNo_Z60mlBnbbn0zNrxv5QgItf5aFDd0C6W2leCiRBRmi-WM20Cn1trTYDkLwS5q_Ze08lsBkpDr8uuzgzVw7EH/s1600/EL+COMPLEJO+DE+DINERO+CARTEL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijUjXejToyPw3bKnlMa9S3flyFW1JvlLKuIb-uIYGqBHtyBXXjv2c1uYNo_Z60mlBnbbn0zNrxv5QgItf5aFDd0C6W2leCiRBRmi-WM20Cn1trTYDkLwS5q_Ze08lsBkpDr8uuzgzVw7EH/s400/EL+COMPLEJO+DE+DINERO+CARTEL.jpg" width="282" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/EWo9cN-QUJk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EWo9cN-QUJk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><i><b>‘El complejo de dinero’ </b></i>es la ópera prima del madrileño <b>Juan Rodrigáñez</b>, que adapta de
forma libre la obra homónima de la escritora <b>Franziska Von Reventlow</b> publicada
en 1916. Rodrigáñez presenta a unos personajes de los cuales poco sabemos, tan
sólo que cada uno arrastra una relación con el dinero de forma, digamos,
acomplejada, como ya nos indica el título. No se trata de un film al uso pues no es frecuente
encontrar en nuestros días dentro de la industria cinematográfica algo de
carácter tan reflexivo, no preocupado en exceso por explicar sino más bien
por mostrar. ‘<i>El complejo de dinero’</i> muestra a unos personajes dentro de un
ambiente bucólico (con aire hippy y de comuna) para que el espectador
reflexione a través de unos bellos fotogramas y unos mínimos diálogos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Juan Rodrigáñez enfoca la historia (o más bien los diálogos,
porque el argumento es mínimo) hacia el dinero: las relaciones de las personas con el poderoso caballero así como
entre ellas mismas. O lo que es lo mismo, el dinero lo maneja todo, hasta las
relaciones humanas, y por mucho que alguien crea que puede estar al margen de
él le atrapará de un modo u otro. Los personajes se hallan durante todo el film
en una casa de campo donde abundan los silencios, las situaciones cotidianas,
el ambiente festivo </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">y hasta el surrealismo propio de <b>Buñuel</b> (por ejemplo en la
escena donde una de las protagonistas imita a una gallina). El cineasta insiste en mostrar planos de
los paisajes que rodean</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">al caserío, de los que </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">parece intuirse </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">una melancólica
llamada a una vida más humana que ha sido arrebatada a los hombres por culpa
del dinero, a través de unas relaciones que se han mercantilizado en cierto modo.
</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Esta podría ser una una de las lecturas, ni mucho menos la única.
Aunque no esté enmarcada en ninguna fecha ni época concreta, también puede hacerse una lectura más política mediante las referencias a la todopoderosa
Alemania y sus ayudas económicas.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiP-PP2555kujO7lekqHlQavTjo1igq6fgnsjui5Id4YB17CobaB_p9oAfDqeqqkQH9D6w5FbxL8gMJpBlWGI1mWOzcWpLI2CIJIYO8c7NlKECr8ighLe2HRS7rNZ1cvB2CZU3POLEqhfb/s1600/el+complejo+de+dinero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiP-PP2555kujO7lekqHlQavTjo1igq6fgnsjui5Id4YB17CobaB_p9oAfDqeqqkQH9D6w5FbxL8gMJpBlWGI1mWOzcWpLI2CIJIYO8c7NlKECr8ighLe2HRS7rNZ1cvB2CZU3POLEqhfb/s400/el+complejo+de+dinero.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Resulta innegable admitir que la propuesta es arriesgada y
valiente. Eso sí, todo el mundo no va a soportar fácilmente su pausado ritmo y su forma de ir a contracorriente, casi como si Juan Rodrigáñez se rebelara ante la forma más convencional de contar una historia. Pero tan sólo por la conciencia que despierta del mundo que habitamos merece la pena acercarse
a ella. Se echa en falta, por otro lado, un guión de más calado que explote de manera más sutil</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> las claves o referencias que ayuden a la interpretación, ya que en el fondo todo parece expuesto de forma bastante superficial. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px;">Dicho en otras palabras, quizá el discurso de Rodrigáñez peque de cierta pretenciosidad cuando en realidad el producto resultante no es algo intelectualmente tan brillante como podría parecer. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14.6667px;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ </b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-15473787448209684602015-10-08T09:42:00.000+01:002015-10-08T09:42:06.412+01:00Crítica de 'IRRATIONAL MAN' (2015) de Woody Allen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOHqPF8TOQHO_Ih2-JteBmCildtl-gwfrU-nizkQ84rQTiCTimOWUyaIAgPK4n_KzyhrSKtUgUWmXDeSBURrsG1TtxtOpOjIqVrliqiqMrgfBXeKfQUYUiouQp72kiJ0d69mxC_i2oydGG/s1600/irrational-man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOHqPF8TOQHO_Ih2-JteBmCildtl-gwfrU-nizkQ84rQTiCTimOWUyaIAgPK4n_KzyhrSKtUgUWmXDeSBURrsG1TtxtOpOjIqVrliqiqMrgfBXeKfQUYUiouQp72kiJ0d69mxC_i2oydGG/s400/irrational-man.jpg" width="268" /></a></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/WsKV8F13jRs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WsKV8F13jRs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></b>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial;">Woody Allen</span></b><span style="font-family: Arial;">, fiel a su cita anual,
nos entrega en esta ocasión un curioso título:<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>'Irrational Man'</i></b>, que
versa, a grandes líneas, sobre un profesor de filosofía universitario en plena
crisis existencial. El film goza de buen arranque y mantiene alto el interés en
su presentación de personajes. Pero crea falsas expectativas, ya que en esta
ocasión el genio neoyorquino no ha dado en el clavo. Y es que realizando todos
los años una película corre el riesgo de repetirse. Y es el caso. </span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial;"><br /></span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
'<span style="font-family: Arial; font-style: italic;">Irrational Man'</span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: Arial;"> </span></span><span style="font-family: Arial;">demuestra una vez más que Woody Allen tiene una habilidad
sin límites en el terreno de la dirección de actores (por muy irregular que
sea alguna de sus películas siempre brillará dicho aspecto), lo mejor sin duda
de la función.<span class="apple-converted-space"> </span><b>Emma Stone<span class="apple-converted-space"> </span></b>y<span class="apple-converted-space"> </span><b>Joaquin Phoenix</b><span class="apple-converted-space"> </span>desprenden química en cada fotograma,
tanto en las escenas conjuntas como con el resto del reparto, también espléndido. El guión sin
embargo, en esta ocasión, adolece de cierta ingenuidad y se torna repetitivo
con respecto al resto de su obra. En otras palabras, no ofrece nada nuevo que
no hubiera abordado ya Woody Allen dentro del terreno de sus films más
"serios". Sólo si tomáramos<span class="apple-converted-space"> </span><i>'Irrational
Man'<span class="apple-converted-space"> </span></i>aislada del conjunto de
la obra de Allen, tal vez podríamos subir algún punto la nota final ya que la
propuesta sonaría más interesante y novedosa. Pero el experimento mental no
sería suficiente ya que el modo en cómo están resueltas algunas situaciones de
la historia acaba consiguiendo que la propuesta no se tome demasiado en serio. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs-NAj8JUHCEau6631D8_C8JSewbQquBhyphenhyphenhjlNHvflqCHqQ_2wfm0Iw_rXyCnlcKGbFP60zgFWK7wpXx5ur0YOi4Tf84JKjznR3cnTPra3rf92L1YaAlhpNFB6jLXYsHq-ufrmmKKXYiZW/s1600/irrational-man2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs-NAj8JUHCEau6631D8_C8JSewbQquBhyphenhyphenhjlNHvflqCHqQ_2wfm0Iw_rXyCnlcKGbFP60zgFWK7wpXx5ur0YOi4Tf84JKjznR3cnTPra3rf92L1YaAlhpNFB6jLXYsHq-ufrmmKKXYiZW/s400/irrational-man2.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los principales problemas del film,
que no el único, es el elemento externo que Allen introduce en la situación
para que el profesor de filosofía consiga un "sentido" a su vida, algo
inverosímil a nuestro parecer y que parece insertado con calzador. Tan extraño y
ajeno por completo a las vidas de los protagonistas que acaba resultando
forzado para la transformación personal del personaje principal. A partir de ahí el guión posee no pocos trucos narrativos para hacer avanzar la historia y alcanzar el final, el cual se resiste a llegar, indignos de un guionista como Allen.</span><br />
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></i>
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'Irrational Man'</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> nos parece un título fallido, alejado de la
genialidad de otras obras recientes de Allen como </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>'Blue Jasmine' (2013)</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>'Si la cosa
funciona' (2009)</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>'Medianoche en París' (2011)</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Insistimos en destacar el formidable trabajo de los actores y la reflexión
ética que surge de la propia narración. Pero su mejorable guión acaba dando al
traste con la película en su conjunto, consiguiendo que se olvide con facilidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ </b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-27953363869315483912015-10-07T00:02:00.000+01:002015-10-07T10:01:39.108+01:00Crítica de 'EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO' (2015) de Jaco Van Dormael <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-lC9ws85OE_OownRyS695qxp7NtMk5BvnJV3sSPFq3SPU_E3DenmWzqZmr_OF4jJ69mAME8LCh8qbaTVwLx_4DgOhJMH1ANBraTVUV4qLGYs_qaH_ZrJv2UDNoxdkVtj7WqrKlYkvDYs/s1600/el+nuevo+nuevo+testamento+cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-lC9ws85OE_OownRyS695qxp7NtMk5BvnJV3sSPFq3SPU_E3DenmWzqZmr_OF4jJ69mAME8LCh8qbaTVwLx_4DgOhJMH1ANBraTVUV4qLGYs_qaH_ZrJv2UDNoxdkVtj7WqrKlYkvDYs/s400/el+nuevo+nuevo+testamento+cartel.jpg" width="312" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-gLEpPmQesA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-gLEpPmQesA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<i style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><b>‘El nuevo nuevo testamento’</b></i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> parte de una idea, cuanto menos,
estrafalaria y absurda, dentro de un género que podría ser catalogado como cine inclasificable. La premisa es la siguiente: Dios existe
y reside en Bruselas, ciudad que creó porque se aburría; está casado, tiene una hija (que debido a la fama de su hermano Jesucristo ha
existido en el anonimato); fuma, se pasa el día en bata (al estilo de el gran
Lebowsky) y se ha dedicado a fastidiar al género humano desde el principio de los tiempos sometiéndolo a sus
arbitrarios caprichos, como por ejemplo a las puñeteras leyes de Murphy.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><i>‘El nuevo nuevo testamento’ </i>es una auténtica locura y
derrocha una imaginación fuera de lo común. La fórmula del film funciona como
comedia disparatada y surrealista sobre todo en su brillante arranque, donde a
modo de prólogo el espectador asiste a una narración del génesis totalmente
atípica y distinta a lo que nos habían contado hasta ahora. Evidentemente puede
que al católico más puritano y fiel provoque alguna que otra ampolla y hasta
puede llegar a pensar que al film le sobra alguna que otra dosis de blasfemia. Pero sinceramente, no creo que el cineasta <b>Jaco Van Dormael </b>quiera ir tan lejos ni
pretenda ofender a nadie. Más bien procura (y consigue sobradamente) dar una vuelta de tuerca a ciertos
mitos religiosos, valerse de ellos para hacer en consecuencia una comedia
disparatada y gamberra. Nada más. Y nada menos.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivL81tMfhO1W8Q5WPrndrWteKVPnjUi75SP2BykHBCMs4c77RULDhzaRRaWDDnHN5bqpNrv5w5ASZDUBy-SJYlxlQmn9YYkYxLKAGXPMsnfM6m-Q6C-a01DveAaubK_BxqYdcQaEgt8Z8h/s1600/el+nuevo+nuevo+testamento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivL81tMfhO1W8Q5WPrndrWteKVPnjUi75SP2BykHBCMs4c77RULDhzaRRaWDDnHN5bqpNrv5w5ASZDUBy-SJYlxlQmn9YYkYxLKAGXPMsnfM6m-Q6C-a01DveAaubK_BxqYdcQaEgt8Z8h/s400/el+nuevo+nuevo+testamento.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Es en la idea general y en la puesta en escena donde salen a
relucir las mayores virtudes del film, cuya narrativa y presentación de
personajes recuerdan al cine de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Jean-Pierre Jeunet</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, del mismo modo ágil y efectivo, sin dejar
de entretener al espectador en ningún momento. Pero también es cierto que
después del brillante arranque a la película le resulta difícil mantener la genialidad de su premisa y va perdiendo fuelle desde el momento en que la hija de Dios se escapa de casa y empieza
a buscar a sus propios apóstoles para vengarse de su padre. Por momentos
se llega a tornar algo repetitiva en su parte episódica y parece ir a la deriva sin una dirección clara. Lo que no influye en modo alguno para asegurar que el espectador se encontrará una apuesta
arriesgada e interesante, con espléndidas interpretaciones y alguna que otra sorpresa (no
siempre tiene uno la oportunidad de ver a la mítica </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Catherine Deneuve</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> montándoselo
con un gorila). Un relato, en resumidas cuentas, sobre el sentido de la vida que carece de sentido en sí mismo. Como
la vida misma.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-80530605841063842192015-09-22T16:37:00.000+01:002015-09-24T18:30:38.592+01:00Crítica de 'LA CAMARERA LYNN' (2014) de Ingo Haeb<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6PJF4M1aCZ8NsbpjO_fNXzpPcPhhaY4208-0Tmne9O7Qn73oJqyDgOFYg_XmwEoQyZQdVujm6mIOWxPeC6E5wXIblX61axCJygl0rRNxVqGbp-aDilzXHb3V_RTO_MhMQwXUmk0bvANjM/s1600/CARTEL_LA_CAMARERA_DEF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6PJF4M1aCZ8NsbpjO_fNXzpPcPhhaY4208-0Tmne9O7Qn73oJqyDgOFYg_XmwEoQyZQdVujm6mIOWxPeC6E5wXIblX61axCJygl0rRNxVqGbp-aDilzXHb3V_RTO_MhMQwXUmk0bvANjM/s400/CARTEL_LA_CAMARERA_DEF.jpg" width="280" /></a></b></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Cc7L_X-9YaM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Cc7L_X-9YaM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>Ingo Haeb</b> refleja a través de la protagonista de su último
film, una camarera de hotel de nombre Lynn, un tema tan íntimo y a la vez tan
complejo como la soledad. Se sirve para ello de largos silencios y planos
secuencia para mostrar la rutina diaria de Lynn, que lejos de resultar aburrida,
gracias a una narrativa espléndida se torna misteriosa e interesante:
¿Por qué se comporta así Lynn? ¿Cuál es la causa de que husmee en los objetos
de los clientes del hotel y que les espíe escondida debajo de la cama? El
cineasta no revela nada al respecto. Sólo es evidente que Lynn rehuye su
soledad espiando la vida de los demás, queriendo formar parte de ellas aunque
sólo sea durante la estancia de los clientes en el hotel. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBp03ReSCepHb2L9zy2qUnmnzV09-1A2N5EN5mPPDgb3rLe-VrU15oXgXP8wBvqUZxo6ZHvSFW4_SawYZM3j5OitXp6uvffvJnutLWZQcZKbRsbjYOLwuh1sHZ9ElFM0hkON1NfS4-Tvm7/s1600/camarera+lynn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBp03ReSCepHb2L9zy2qUnmnzV09-1A2N5EN5mPPDgb3rLe-VrU15oXgXP8wBvqUZxo6ZHvSFW4_SawYZM3j5OitXp6uvffvJnutLWZQcZKbRsbjYOLwuh1sHZ9ElFM0hkON1NfS4-Tvm7/s400/camarera+lynn.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">La protagonista de la cinta de Ingo Haeb es obsesiva hasta
la médula y posee una mente evidentemente perturbada que, sin embargo, no logra
provocar rechazo al espectador. Más bien curiosidad por su modo de comportarse,
incluso simpatía y algo de lástima. Haeb también bucea en el mundo de los
deseos ocultos al introducir un elemento externo en la situación, una atractiva
dominatrix (<b>Lena Lauzemis</b>) que somete a los clientes del hotel a prácticas sadomasoquistas
acercando el relato a temas próximos al éxito literario y cinematográfico de
‘<i><b>Cincuenta sombras de Grey</b></i>’, pero sin caer en el mero morbo, lo que no implica
que las escenas de cama carezcan de la sensualidad requerida, que de hecho está
latente a lo largo de todo el film.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZBKKABCtNvxIKI405FpSxF-rOvCJQUuA0nbnevC7UmE3Ep2e7PNkWdrXQkuCjhOA4JxeQt866GPu1evHO9Mxqm74RyYjjZSg_poi4eNJzLFRu_ZB7hmIWXA8WHTWhxgVZqBfGSL3vIAk/s1600/camarera+lynn2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-ZBKKABCtNvxIKI405FpSxF-rOvCJQUuA0nbnevC7UmE3Ep2e7PNkWdrXQkuCjhOA4JxeQt866GPu1evHO9Mxqm74RyYjjZSg_poi4eNJzLFRu_ZB7hmIWXA8WHTWhxgVZqBfGSL3vIAk/s400/camarera+lynn2.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b><i>‘La camarera Lynn’</i></b> evita los lugares comunes a los que
parece que la historia nos va conducir, y se centra sobre todo en reflejar la
mente y la vida de una camarera de hotel encarnada por la debutante <b>Vicky
Krieps</b> (bordando su papel, por cierto). Haeb supera con nota lo que a primera
vista supone un reto para un cineasta, contarnos una historia a base de
silencios, planos secuencia y no dando demasiada información sobre la
protagonista. No logra con ello una gran película pero sí un producto del que destaca
sobre todo una interesantísima narrativa que dejará cierta huella al espectador
por lo original de la propuesta, que es además una adaptación de la novela alemana
de <b>Markus Horts</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">EDUARDO M. MUÑOZ </span></b></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-21815456645021264742015-09-17T08:47:00.000+01:002015-09-17T13:44:05.992+01:00Crítica de 'HEIMAT: LA OTRA TIERRA' (2013) de Edgar Reitz<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjrxKNLc4oD7SikFog9O1Ptsp8bC8gdilxe-iPjh8mdotuYw03ipxBnCaOmMrY12xi-oXg5cxznKqqsJIudytUKVanw11TRWJpHkh0O7ZK2wLO57ZuthTkp254m47Pc1wPKqab_takGsjc/s1600/heimat+la+otra+tierra.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjrxKNLc4oD7SikFog9O1Ptsp8bC8gdilxe-iPjh8mdotuYw03ipxBnCaOmMrY12xi-oXg5cxznKqqsJIudytUKVanw11TRWJpHkh0O7ZK2wLO57ZuthTkp254m47Pc1wPKqab_takGsjc/s400/heimat+la+otra+tierra.JPG" width="282" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uYY9SB_6kWE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uYY9SB_6kWE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">La última película de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Edgar
Reitz</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">‘<i>Heimat: La otra tierra’</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, en realidad es una precuela de la
monumental trilogía del mismo nombre realizada para televisión en los años
1984, 1993 y 2004, donde se reflejaban los acontecimientos de </span><st1:personname productid="la Historia" style="font-family: Arial; font-size: 11pt;" w:st="on">la Historia</st1:personname><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> de Alemania
desde </span><st1:personname productid="la Primera Guerra" style="font-family: Arial; font-size: 11pt;" w:st="on"><st1:personname productid="la Primera" w:st="on">la Primera</st1:personname> Guerra</st1:personname><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">
Mundial hasta los albores del siglo XXI a través de la perspectiva de la
genealogía familiar. En esta ‘</span><i style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Heimat: La
otra tierra</i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">’ (2013) la acción se remonta a unos acontecimientos menos
conocidos pero igualmente reales de
mediados del siglo XIX, donde miles de europeos emigraban a Sudamérica en un
intento de huir del hambre, la pobreza, el frío y el despotismo.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwYYHqaM6CSrUWB7ro7fj-05V8PwCBYs5FwL97YisY-iQzdCQ588-nEqiM7N4_cVd373XCpO6mTkLw9HBb-v6kTOrMY3gja9ot6AP0fa_vG1ZaMbPmR6p4g_1AIVePXddXZPG2j5C5Y0nV/s1600/heimat+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwYYHqaM6CSrUWB7ro7fj-05V8PwCBYs5FwL97YisY-iQzdCQ588-nEqiM7N4_cVd373XCpO6mTkLw9HBb-v6kTOrMY3gja9ot6AP0fa_vG1ZaMbPmR6p4g_1AIVePXddXZPG2j5C5Y0nV/s400/heimat+2.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">El film se centra en la figura de Jakob y su familia, quien
sueña con emigrar a Brasil, país que tiene idealizado a raíz de las lecturas de
los libros que consigue y para lo cual está aprendiendo incluso las lenguas de
los indios de la selva amazónica. El film sigue la vida de Jakob y su familia
desde </span><st1:metricconverter productid="1842 a" style="font-family: Arial; font-size: 11pt;" w:st="on">1842 a</st1:metricconverter><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">
1844 y hace testigo al espectador de acontecimientos como el florecimiento del amor, el enfrentamiento fraternal, los devastadores inviernos, la frustación, el deseo
de una vida mejor, la unión familiar o la muerte. Todo ello a través de casi 4 horas de duración
que divide al relato en dos partes: “Crónica de un sueño” y “El éxodo”.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbHr73eYmJJYrNPH6mUE4sHvjxVyUZngvt0Iwkt606UT35Ia1ACDgu7-LBi1eq8HYVCttn4q6ViZkl8b1fAZXqtW5S0IRud1bVwVoi3pzpb69fto_TrbT5Sd8xf08CzSEDOH257l8ZcGGL/s1600/heimat3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbHr73eYmJJYrNPH6mUE4sHvjxVyUZngvt0Iwkt606UT35Ia1ACDgu7-LBi1eq8HYVCttn4q6ViZkl8b1fAZXqtW5S0IRud1bVwVoi3pzpb69fto_TrbT5Sd8xf08CzSEDOH257l8ZcGGL/s400/heimat3.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Edgar Reitz es un cineasta que se toma su tiempo para contar
su historia. Pero en una epopeya tan enorme como ésta sería un crimen querer ir con prisas. La
historia de Alemania, como la de cualquier país, requiere ser contada en su tiempo adecuado. Pero que nadie
se lleve a engaño ni se eche a temblar. Edgar Reitz es un virtuoso de la
narración, y consigue atrapar al espectador desde el minuto uno. Cuando éste finalice el visionado de esta obra no tendrá la impresión de haber estado cuatro
horas ante una pantalla de cine, sino que
más bien será consciente de haber asistido a un acontecimiento, no al visionado
de un simple film. <i>‘Heimat: La otra tierra’</i>
es el reflejo de la vida misma en un bellísimo blanco y negro y en Cinemascope,
con atisbos de color en determinados objetos, técnica que retrotrae a films como <i><b>‘La lista de Schindler’ </b></i>(<b>1993</b>) y que Reitz emplea con acierto y elegancia. La cámara de Reitz se mueve
con soltura coreografiando las almas de estos personajes entre las calles del pueblo ficticio
de Schabbach y los vastos campos germanos, transmitiendo un efecto hipnótico que logra mantener en todo el metraje y que resulta difícil de olvidar. En definitiva, u</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">na inolvidable obra épica que
tiene el aroma y el sabor de una gran obra maestra, donde todos y cada uno de sus planos son muestra de ello.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-29738251530345630732015-09-10T10:31:00.000+01:002015-09-10T13:26:42.134+01:00Crítica de 'UNA SEMANA EN CÓRCEGA' (2015) de Jean-François Richet<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKz0TkdH3hh554FybipW8uX2knypixX47F9Ka-Goh6q8f7zlVU2MCi39UB5UQV14PJsfIaaaDG7xcd5NnN5dQPowLpz0LZsbNOkjKrcSONmtDFjieOJE72BZum5O367uO_7QDAIxtiY4gm/s1600/una+semana+en+corcega.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKz0TkdH3hh554FybipW8uX2knypixX47F9Ka-Goh6q8f7zlVU2MCi39UB5UQV14PJsfIaaaDG7xcd5NnN5dQPowLpz0LZsbNOkjKrcSONmtDFjieOJE72BZum5O367uO_7QDAIxtiY4gm/s400/una+semana+en+corcega.jpg" width="266" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ChPkkRlgork/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ChPkkRlgork?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></i>
<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>‘Una semana en Córcega’</b></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> cuenta la historia de dos amigos de
toda la vida, Antoine (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">François Cluzet</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">) y Laurent (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vincent Cassel)</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que pasan sus vacaciones en Córcega junto a sus respectivas hijas, Louna (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lola Le Lann</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">) y Marie (</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alice Isaaz</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">). Las chicas aprovecharán para salir de fiesta y disfrutar de la juventud en un marco idílico donde carecer de cobertura para el móvil parece la peor de las calamidades. Pero todo se enredará a partir de que la atractiva Louna seduzca a Laurent, el padre de su mejor amiga. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cinta está dirigida por <b>Jean-François Richet</b>, quien también ha dirigido <b>‘<i>Asalto al distrito 13</i>’ (2005)</b> o las dos entregas de <b>‘<i>Mesrine</i>’ (2008)</b>, donde ya trabajó con Vincent Cassel. Esta semana de vacaciones que nos propone el cineasta francés se torna agradable y sin pretensiones al espectador, un ejercicio sabático y lúdico donde entretener es la misión principal. Y se consigue. El film funciona dentro de la comedia de situación en una manera bastante clásica de estructurar el relato, donde las situaciones divertidas y el buen trabajo de los actores (chapeau por las dos jóvenes protagonistas, por cierto) parecen conseguir la fórmula adecuada. ‘<i>Una semana en Córcega</i>’ en realidad es un <i>remake</i> del título homónimo del año 1977 por lo que su premisa quizá no sea demasiado novedosa, pero ello no impide que estemos ante un trabajo correcto que merece la pena ser visto.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxeH9Y0FA9kaT_E5e7gK2HXK7dmRhuVJHC4COlLUASQgsIZvxgCcgZgzT0_bE1KZ6ldw4yVPlzkU9jc22Tp9xwpt59OhMRVW5J4mjXN92FCsGxUsSSBpnmNYDUIXp4u11ZutHJlN73KA4N/s1600/una+semana+en+corcega+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxeH9Y0FA9kaT_E5e7gK2HXK7dmRhuVJHC4COlLUASQgsIZvxgCcgZgzT0_bE1KZ6ldw4yVPlzkU9jc22Tp9xwpt59OhMRVW5J4mjXN92FCsGxUsSSBpnmNYDUIXp4u11ZutHJlN73KA4N/s400/una+semana+en+corcega+3.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero que el espectador tampoco espere una película redonda porque podría desilusionarse. Por poner un ejemplo, la atracción de Louna hacia Laurent se produce como por arte de magia, de la noche a la mañana, de un plano a otro, sin progresividad narrativa alguna. Del mismo modo, el final parece demasiado forzado y edulcorado. Tal vez estas pequeñas lagunas no resten fuerza al relato, si bien muestran un guión que funciona en su conjunto pero que sin embargo dista mucho de ser brillante. No obstante contiene unos personajes lo suficientemente interesantes y atractivos como para que el espectador permanezca atento al desenlace y a cada una de las situaciones de enredo que rodean al film, incluidas las producidas por el choque generacional entre las las hijas y los padres cuarentones, y algún que otro acierto aislado, como usar la caza del jabalí de forma metafórica. 'Una semana en Córcega' tal vez no </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ofrezca nada del otro mundo, pero por lo menos saca a relucir un trabajo lo suficientemente logrado para que el interés no decaiga.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-86319689879982437932015-08-26T09:28:00.000+01:002015-08-26T09:53:22.658+01:00Crítica de 'MÁS ALLÁ DE LA NOCHE' (2014) de Rafael Hernández de Dios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XnuJkjwSwLyxVlnTvDhfPTCcTQV82NniD6X8vxM-LoQLkpZwLl_9r9oiPl44NOJcplcDIdea4n-dhOWoK8gc-5J7pE5NREQbVqBtr5o7yFxeh0GmNH6hPv2QIwQIkWBwaTLz8dLJMYRe/s1600/Cartel+M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+noche.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1XnuJkjwSwLyxVlnTvDhfPTCcTQV82NniD6X8vxM-LoQLkpZwLl_9r9oiPl44NOJcplcDIdea4n-dhOWoK8gc-5J7pE5NREQbVqBtr5o7yFxeh0GmNH6hPv2QIwQIkWBwaTLz8dLJMYRe/s400/Cartel+M%25C3%25A1s+all%25C3%25A1+de+la+noche.JPG" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4MhsMKDbnd0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4MhsMKDbnd0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Más allá de la noche</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">' es la ópera prima de <b>Rafael Hernández
de Dios</b>, un joven cineasta que demuestra un talento lo suficientemente asentado
como para manejar con soltura una trama expuesta únicamente en una localización,
un piso del barrio madrileño de Malasaña. Diversos objetos, el cartel de '<i><b>M, el vampiro
de </b></i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>Düsseldorf' (1931, Fritz Lang) </b></i></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y algunos dibujos que hacen referencia al mito de la caverna de
Platón, decoran las cuatro paredes donde unos jóvenes reflexionan sobre la vida
y la crisis económica en una noche de botellón un tanto extraña y asfixiante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Decía <b>Hitchcock</b> que cualquier entorno puede ser susceptible
de ser utilizado para generar suspense, incluso una cabina de teléfono. Rafael
Hernández de Dios toma la premisa al pie de la letra y se mueve como pez en el
agua dentro del piso malasañero, donde mueve la cámara con acierto para
reflejar las angustias, ilusiones y fracasos de estos amigos, interpretados por
los flamantes actores <b>Naim Thomas, Paula López-Bravo, Javier Revert, Enrique Sebastián, Natalia Cooper</b> y <b>Alberto Zafra</b>. Diálogos que no aburren y situaciones personales donde es difícil no sentirse reflejado de alguna manera, con el clímax de la crisis económica de fondo, constituyen las piezas de esta historia que bebe mucho del cine de la <i><b>nouvelle vague</b></i> (con baile a lo '<b><i>Band Apart</i></b>' incluido) y del primer <b>Jim Jarmusch</b>, entre otras referencias cinéfilas y literarias.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2RRjuqsgnorB5KLQ3zBV5WAxLVYDsmeQhVxZpDL5_lU2NV3QRHnzSBpAf2h7joE64jaDO-qyfbvw2CV55vWYod-PzYSU1_Eb0bRce9v5UMoyvBhY9jOelCdo44egwVzzmFjn2E1AHPz3P/s1600/Fotograma+1+mas+alla+de+la+noche.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2RRjuqsgnorB5KLQ3zBV5WAxLVYDsmeQhVxZpDL5_lU2NV3QRHnzSBpAf2h7joE64jaDO-qyfbvw2CV55vWYod-PzYSU1_Eb0bRce9v5UMoyvBhY9jOelCdo44egwVzzmFjn2E1AHPz3P/s400/Fotograma+1+mas+alla+de+la+noche.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya hemos hablado de los flamantes actores, pero resulta difícil no hacer hincapié en el trabajo formidable que realizan, sin el cual pese a lo interesante de la propuesta el edificio se hubiera venido abajo sin remedio. Gracias a ellos el film rebosa cercanía, frescura y naturalidad, dando voz y forma a un guión ya interesante de por sí, pero que queda engrandecido ante sus interpretaciones. Un elemento importante dentro de la trama son las metáforas y elementos externos que se introducen en la fiesta pese a no haber sido invitados, como el ordenador con virus, el teléfono “apagado o fuera de cobertura” o el helicóptero de la policía, que nos recuerdan el hecho de que no somos más que títeres dentro de una función de la que no sabemos quiénes son los últimos responsables. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La frustración de la juventud ante un panorama no muy esperanzador quizá sea el tema dominante de la película, pero no el único. También salen a relucir las drogas, los sueños perdidos, la crisis de los treinta, el desamor o la emigración. No hace falta emplazar la historia en localizaciones externas para reflejar dichos elementos, ya que de la propia habitación donde los jóvenes beben, fuman y esnifan cocaína (esto último sobre un ejemplar de ‘<i><b>La gaya ciencia</b></i>’ de <b>Nietzsche</b>, ¿otra metáfora?), se trasciende lo cotidiano de la situación. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQmK_wtMERC_S8SKHU2Mk7tmTzJLyJ1rxXnJInDYcuiA5RoPK1i2izK_nYizrG7wYLT49zEUI-_zzQ3RCTp8ubmRmG2Be5zHiqic4G_QBc1SAF73PIl65tmxi8x67IQc_uSSn4LOML8cv/s1600/Fotograma+2+mas+alla+de+la+noche.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQmK_wtMERC_S8SKHU2Mk7tmTzJLyJ1rxXnJInDYcuiA5RoPK1i2izK_nYizrG7wYLT49zEUI-_zzQ3RCTp8ubmRmG2Be5zHiqic4G_QBc1SAF73PIl65tmxi8x67IQc_uSSn4LOML8cv/s400/Fotograma+2+mas+alla+de+la+noche.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Más allá de la noche</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">' sorprende gratamente y rebosa talento. Por ello ha visitado ya algunos festivales, entre los que destacan el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Overlook-5th CinemAvvenire Film Festival</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Roma</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rizoma 2015</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Madrid</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, todo un logro para un film de 4.000 euros de presupuesto al margen de toda subvención pública que esperemos que logre el apoyo necesario para continuar con su distribución, ya que es un soplo de aire fresco dentro de una industria que peca cada vez más de películas comerciales pensadas para el consumo fácil.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.masalladelanoche.com/">http://www.masalladelanoche.com/</a> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">EDUARDO M. MUÑOZ</b></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-14762579491804554872015-08-19T20:01:00.001+01:002015-08-20T10:08:19.518+01:00Crítica de 'AMAR, BEBER Y CANTAR' (2014) de Alain Resnais<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg5W2vgMKHdGGeITMMfQaPGmbP10z8Yd5O-lKRu4RzEkZKbxqABtAfTnb-Nu-dXv7iKO2E0tE84PcvtEFufH9teihRSOowSndO5vudzNmS_gskS21127CP978LmaEDG3Ao7gMKeho-4G6V/s1600/cartel+amar+beber+cantar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg5W2vgMKHdGGeITMMfQaPGmbP10z8Yd5O-lKRu4RzEkZKbxqABtAfTnb-Nu-dXv7iKO2E0tE84PcvtEFufH9teihRSOowSndO5vudzNmS_gskS21127CP978LmaEDG3Ao7gMKeho-4G6V/s400/cartel+amar+beber+cantar.jpg" width="282" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xAebwxW6j-c/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xAebwxW6j-c?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">‘<b><i>Amar, beber y cantar</i></b>’ es un título ya lo suficientemente
llamativo como para acercarse al producto que esconde, un título optimista que
recuerda al de una zarzuela. Si encima resulta ser el último trabajo del mítico
cineasta <b>Alain Resnais</b>, ya poseemos razones
de sobra (al menos dos) para acercarnos a esta película. ‘<i>Amar, beber y cantar’</i> se convirtió por sorpresa en el testamento cinematográfico de
Resnais al fallecer en 2014, poco tiempo después de que el film se alzara con
los premios<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span><b>FIPRESCI</b> y <b>Alfred Bauer</b> del <b>Festival de Berlín</b>.<br /><br />Alain Resnais, quien otrora regalara a varias generaciones de cinéfilos obras de la talla de <b><i>‘Hiroshima, mon amour’ (1959)</i></b> o ‘<i><b>El año pasado en Marienbad’ (1961</b></i>), decide adaptar en esta ocasión una obra de <b>Alan Ayckbourn </b>que paradójicamente habla de la cercanía de la muerte y donde en varias ocasiones el film parece anticipar la propia muerte del cineasta, como por ejemplo en la escena final donde los protagonistas asisten al entierro del personaje que es el eje central de la trama.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFlVEojURzaR5u-BN29uDrKWmFzLEeGDbaXNrVx8fum0MGUJkWe5BYcQ0n-h5H_bs-3QljTuP-tTutgOxStRmO0-C8TzLMFJy-5GzT8FJXTNR1bXdAgsAHT6NksDPwlTu-CdS-fbMLWg8/s1600/amar+beber+cantar+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFlVEojURzaR5u-BN29uDrKWmFzLEeGDbaXNrVx8fum0MGUJkWe5BYcQ0n-h5H_bs-3QljTuP-tTutgOxStRmO0-C8TzLMFJy-5GzT8FJXTNR1bXdAgsAHT6NksDPwlTu-CdS-fbMLWg8/s400/amar+beber+cantar+1.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background: white; font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El film gira en torno a dos parejas cuyas vidas se ven trastocadas ante la inminencia de la muerte de un amigo cercano, al cual le diagnostican seis meses de vida. Como están ensayando una obra de teatro <i>amateur</i> en la que intervendrán, deciden incluir al amigo, de nombre George Riley, en el reparto. La inminente muerte de George también influirá de forma significativa en la vida de la última pareja de éste, Mónica, la cual reside en el campo con su nueva pareja.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ante tal premisa, Alain Resnais habla de temas como la fugacidad de la vida y el <i>carpe díem</i> en un marco muy peculiar que gira en torno a un personaje al cual no vemos en ningún momento, pese a que toda la trama gira en torno a él. Resnais utiliza el teatro como metáfora y como forma estética del film, el cual goza de un deliberado y marcado estilo teatral. Todos los personajes esconden cosas y en el fondo el cineasta francés parece decirnos que la vida es un gran teatro donde todos interpretamos de una forma u otra. Resnais utiliza los recursos de que dispone para acercarnos a una obra amable desde el lado del humor y la ironía, por supuesto ahondando también en el amor, recurso al que se adhiere a menudo con diversas situaciones que subrayan el tono cómico de la cinta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnqc0om7d1Y_7_8AAWHKTj7vFjcGNF9IsMmkKXLvFmfuj3qOvT4d_U8DPlqC1mAmLWRmdz-dqfbLfYg0DB_rLCYDvlBntM6_ihgOsatOAdQZ_8N8gP8YIGcq4wNnjPHEW-7l3Bdy3fEdz/s1600/amar+beber+cantar+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnqc0om7d1Y_7_8AAWHKTj7vFjcGNF9IsMmkKXLvFmfuj3qOvT4d_U8DPlqC1mAmLWRmdz-dqfbLfYg0DB_rLCYDvlBntM6_ihgOsatOAdQZ_8N8gP8YIGcq4wNnjPHEW-7l3Bdy3fEdz/s400/amar+beber+cantar+2.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="background: white; font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>‘Amar, beber y cantar’ </i>no está a la altura de otras obras maestras de la filmografía del genial autor francés pero sí tiene la suficiente fuerza como para sobreviva al paso del tiempo más allá del interés cinéfilo de que se trate de su última obra. Los seis actores del film resultan del todo creíbles (aconsejamos su visionado en versión original) y consiguen llevar todo el peso de la acción de forma formidable, acompañados de unos decorados teatrales bellamente iluminados por la fotografía de <b>Dominique Bouilleret.</b> Reconocemos que al principio nos costó entrar en este universo 'mitad cine-mitad teatro' y de algo así como "teatro dentro del teatro", pero al cabo de un rato el hechizo desde el más allá que formula Resnais surte efecto dejando pegado a la butaca hasta el final al espectador. Merece la pena acercarse a su última bocanada de cine.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>EDUARDO M. MUÑOZ</b></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-64320785880464305472015-07-17T08:57:00.000+01:002015-07-17T08:57:09.806+01:00Crítica de 'TERMINATOR GÉNESIS' (2015) de Alan Taylor<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQaZ2BC_2yiSN0J0a8imMhp_B-vTAf4Yh6fprmgu1z4Azru1PYl7txGlpDF2_4ACz-_UGHIdUNmQxsmM-Imx3T07Jip7TgRW1bBNCIl-FKWf1qzvb6_NWYdCYccPtT4H6oHSsktsUECz4r/s1600/terminator+genesis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQaZ2BC_2yiSN0J0a8imMhp_B-vTAf4Yh6fprmgu1z4Azru1PYl7txGlpDF2_4ACz-_UGHIdUNmQxsmM-Imx3T07Jip7TgRW1bBNCIl-FKWf1qzvb6_NWYdCYccPtT4H6oHSsktsUECz4r/s400/terminator+genesis.jpg" width="280" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">‘</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Terminator Génesis’</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> retoma la saga iniciada por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">James Cameron</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en 1984 en una quinta
entrega cuando menos, interesante y curiosa. El nuevo film dirigido por </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alan Taylor </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pretende satisfacer a toda
la generación de fans que no quedaron satisfechos con ‘</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Terminator 3: La rebelión de las
máquinas’</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Jonathan Mostow, 2003</b>) y ‘<b><i>Terminator Salvation’</i></b> (<b>McG, 2009</b>) y para ello retoma las situaciones ya vividas en los orígenes de la saga recreando al detalle secuencias originarias del film de 1984, donde un jovencísimo <b>Arnold Schwarzenegger</b> interpretaba al primer Terminator. A la vez también la película hace un guiño a ‘<b><i>Terminator 2: El juicio final</i></b>’ (<b>James Cameron, 1991</b>) con la aparición del mítico T-1000 dentro del mismo escenario. Las primeras escenas de ‘<i><b>Terminator’ </b></i>(<b>James Cameron, 1984</b>) son vistas desde otro punto de vista alternativo en un interesante ejercicio de recreación de las escenas originales que recuerda al realizado por <b>Robert Zemeckis </b>en ‘<i><b>Regreso al futuro II’</b></i> (<b>1989</b>) (qué grandes fueron los años 80). Constituyendo, dicho sea de paso, lo mejor de la película.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alan Taylor realiza un ejercicio nostálgico que rodea a toda la película y homenajea con acierto una saga mítica de la ciencia ficción que ha marcado la infancia y adolescencia de toda una generación. No obstante, el film pasa del homenaje a la autoparodia de forma inconsciente (o no), incidiendo demasiado en un humor basado en el personaje de Arnold Schwarzenegger. Los guionistas explotan con acierto el hecho de que el actor tal vez esté mayor para interpretar de nuevo a la máquina exterminadora y al respecto hacen chistes ingeniosos, si bien se acaba abusando de ello. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OPhpNdBH_Ks/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/OPhpNdBH_Ks?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Los actores no dan la talla a excepción de Schwarzenegger y el verdadero villano de la película es toda una sorpresa, pese a que el actor (el cual no desvelo para evitar spoilers de mal gusto) tampoco actúe a las mil maravillas. ‘</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Terminator Génesis’</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> termina siendo un simpático disparate que se ve con agrado pese a ser un trabajo fallido, en una trama para colmo enrevesada quizá en exceso. Eso sí, hay que agradecer el hecho de que hayan arriesgado insertando en el guión el recurso de las líneas temporales alternativas. En definitiva, es una película que tiene un buen comienzo y un mejorable final, y entre guiños cinéfilos a la saga, la parodia, las escenas de acción (bastante conseguidas) y los chistes y las paradojas temporales se consigue una compleja y curiosa mezcla no exenta de cierto encanto. Aunque claramente es una película demasiado imperfecta, no obstante quizá estemos ante el mejor Terminator desde ‘</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Terminator 2’.</i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>EDUARDO M. MUÑOZ</b></div>
</span>Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-82694455360311609052015-07-10T14:24:00.001+01:002015-07-10T14:24:27.077+01:00Crítica de 'RETRATOS DE FAMILIA' (2013) de Anthony Chen<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qBWadoL9N-A/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/qBWadoL9N-A?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Película
basada en las vivencias personales de su director, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Anthony Chen</b>, que en esta su ópera prima nos cuenta la historia de
una familia, los Lim, afectada por la devastadora<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>crisis de la economía asiática en los años
90, más en concreto en el año 1997.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Los
Lim son una familia de clase media-alta, de tres miembros, que va a recibir la
llegada de una sirvienta filipina (Teresa) para ayudar a cuidar al pequeño de
la casa, el problemático Jialer, niño tremendamente conflictivo y difícil. Poco
a poco la situación familiar se va a complicar cuando el padre de familia
pierde su empleo, a la par que se establece una estrecha y peculiar relación
entre el niño y su cuidadora extranjera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Película
de "sentimientos", rodada con gran realismo, aunque combinado con una
fotografía que podíamos definir como fantasmagórica por momentos, por su aire
onírico e irreal en algunas situaciones. Se nos narra la vida cotidiana
familiar de manera casi documental, a la vez que se busca que nos
identifiquemos plenamente con los personajes, entrañables y sencillos. El
acercamiento a ellos hace que los<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>observemos fija y detalladamente, sin perder detalle de sus reacciones,
pensamientos, acciones, ante los obstáculos que se van encontrando.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiix8T2IUb5s8E5lJkfkWHZTTBIDtDpRmXf6btAod8PhmJdqw5YnZAAtpQo6FL-LxNeW5nH-tZ_1zfK08_qwys_FcWNgcpgAUIMGamxXe_b_Th97ubJ9raZyNmLB-J406ggp8KcqApeY_Qy/s1600/retratos+de+familia+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiix8T2IUb5s8E5lJkfkWHZTTBIDtDpRmXf6btAod8PhmJdqw5YnZAAtpQo6FL-LxNeW5nH-tZ_1zfK08_qwys_FcWNgcpgAUIMGamxXe_b_Th97ubJ9raZyNmLB-J406ggp8KcqApeY_Qy/s400/retratos+de+familia+2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Es
una película de problemas familiares, de crisis económica y social, donde se
analiza con un guión sólido los problemas que llevan a una familia al
sufrimiento y al riesgo de la división y el enfrentamiento. La esperanza nunca
se pierde frente a las dificultades, y siempre hay un horizonte nuevo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>o un camino que explorar, esa sensación se
nos busca transmitir desde el primer minuto hasta el último del largometraje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Mezcla
de lo que podría ser un film de cine independiente europeo y de cine asiático
costumbrista, fue muy bien acogida en el Festival de Cannes, donde recibió una
gran ovación y el premio a la mejor fotografía y a la mejor opera prima, además
de una veintena de premios en otros festivales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwJtDmyvyKVx8Z0oJGvouGyTr_R8Iv99vcggEwJe9ZCzfMi58yKMz4zMOHVNFf_zhMA6HNswatkqiUqd0EU-Tv9ginrzAP8OdKkf0OL0P1bPOnR4qu0_jjrswrEXJgswJg63xs6cUaIgX/s1600/retratos+de+familia+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwJtDmyvyKVx8Z0oJGvouGyTr_R8Iv99vcggEwJe9ZCzfMi58yKMz4zMOHVNFf_zhMA6HNswatkqiUqd0EU-Tv9ginrzAP8OdKkf0OL0P1bPOnR4qu0_jjrswrEXJgswJg63xs6cUaIgX/s400/retratos+de+familia+3.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Buenas
interpretaciones, gran montaje y gran fotografía son los aspectos más
destacados del film, en mi opinión junto a la gran destreza del joven director,
que ha hecho de este film un referente del más reciente cine asiático.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Yo
la recomendaría para todo aquel que se deje conmover por el cine humano, de
sentimientos, de historias sencillas, aunque quizás para mi gusto no es una
obra que impacte y deje marcado, hay películas de este estilo que me han
llegado mucho más profundamente. Y obviamente no la recomiendo para aquel que
busca cine comercial, de fácil consumo e historias inverosímiles pero atractivas
por su espectacularidad. Esta película es todo lo contrario.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">"¿<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crees que suicidarse es<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>divertido</i>?"<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Teresa)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><b>ANTONIO JAVIER REGIDOR PUERTO </b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-91640400254376912662015-06-29T19:06:00.000+01:002015-06-29T19:06:04.746+01:00Crítica de 'APRENDIENDO A CONDUCIR' (2014) de Isabel Coixet<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSXQX0T6YAN457Sof9KCcakGt8ZbRbYoOyxGbrLKJfCMuPpIAAzLWS3BwOma6S60B_REyVzTX9eDYTxViOjefLKPf0jQVxMPk0gIvvOCpgv1qbf3oxBgzZofK0TeBhCVP7P9vn3M8lESb5/s1600/aprendiendo+a+conducir+cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSXQX0T6YAN457Sof9KCcakGt8ZbRbYoOyxGbrLKJfCMuPpIAAzLWS3BwOma6S60B_REyVzTX9eDYTxViOjefLKPf0jQVxMPk0gIvvOCpgv1qbf3oxBgzZofK0TeBhCVP7P9vn3M8lESb5/s400/aprendiendo+a+conducir+cartel.jpg" width="280" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las mayores virtudes de <b>‘</b><i><b>Aprendiendo a conducir’</b></i> es
su falta de pretenciosidad. Lo que cuenta la película no es nada del otro mundo, pero
el buen hacer de la cineasta catalana <b>Isabel Coixet</b> convierte este producto de
encargo en algo mucho más interesante de lo que '<i>a priori'</i> pueda parecer. Coixet
repite con <b>Ben Kingsley</b> y <b>Patricia Clarkson</b> tras ‘<i><b>Elegy</b></i>’ (<b>2008</b>), consiguiendo de nuevo
un espléndido trabajo de ambos y una química como pareja protagonista que resulta una de las bazas a
favor del film. Patricia Clarkson interpreta a Wendy, una crítica literaria que
vive en Manhattan y que decide sacarse el carnet de conducir tras el
hundimiento de su matrimonio. Por otro lado, Ben Kingsley es un refugiado hindú
que trabaja como taxista e instructor de una autoescuela que se encargará de
impartir las clases que Wendy demanda.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A través del evidente choque cultural se puede llegar a
pensar que Coixet no tiene otra cosa en mente que presentarnos una comedia
romántica al uso a través de una estructura más o menos clásica sobre una
divorciada que encuentra de nuevo el amor en una persona que pese a las
apariencias no es muy diferente a ella. Sin embargo es de agradecer que el
guión de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sarah Kernochan</b> no circule por dichos derroteros. ‘<i>Aprendiendo a conducir’</i> es más bien una historia sobre segundas oportunidades, sobre el aprendizaje continuo que la vida nos ofrece y sobre la confianza en las personas. No siendo acérrimo de la Coixet, este trabajo me convence por su sinceridad y por el buen hacer que desprende cada fotograma.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj2gkXmYp3CLqbRIp1R0vad3E5C1CaJjdZhoCrlLxB17SSmskNe8yZrrGZOiXQ0SUIGVbbQsPWAwcV3Fdh-h1151wOVDrZK3Z_Y-izVg3zlO2JHNDJ41DchtnIw9KVIVbGJtv226txYgTF/s1600/aprendiendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj2gkXmYp3CLqbRIp1R0vad3E5C1CaJjdZhoCrlLxB17SSmskNe8yZrrGZOiXQ0SUIGVbbQsPWAwcV3Fdh-h1151wOVDrZK3Z_Y-izVg3zlO2JHNDJ41DchtnIw9KVIVbGJtv226txYgTF/s400/aprendiendo.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">'<i>Aprendiendo a conducir</i>' también bucea por el drama de la inmigración ilegal, añadiendo riqueza a un guión que no recae en lo convencional y que dota a sus personajes de gran credibilidad y profundidad. Parafraseando a la propia directora, esta película es la única de su filmografía donde el espectador no querrá cortarse las venas tras su visionado, lo que agradecerán los detractores de sus "melodramones". Sencilla pero efectiva a la vez. Recomendable, muy recomendable.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-60573057062822333412015-06-23T13:51:00.003+01:002015-06-23T13:51:57.959+01:00Crítica de 'WHITE DOG' (2014) de Kornél Mundruczó<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8ZrHLp9MhcyZKg0KJLrIQbhXsdzvp554_te9f7ujawrKXzPs3BHlAEZLXSA3Zmx1iXMwyPmf6PTq73baSNRvmUG6CUAPxpp_1r-kEGzOiWSbFa6_dXw6ucFcxDEI1ZzsWJDdEV7ACTse/s1600/White_God.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY8ZrHLp9MhcyZKg0KJLrIQbhXsdzvp554_te9f7ujawrKXzPs3BHlAEZLXSA3Zmx1iXMwyPmf6PTq73baSNRvmUG6CUAPxpp_1r-kEGzOiWSbFa6_dXw6ucFcxDEI1ZzsWJDdEV7ACTse/s400/White_God.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Una joven atraviesa en bicicleta un puente sobre el Danubio,
en un Budapest semidesértico. De repente, una gran manada de perros la alcanza
y la sobrepasa, fundiéndose por unos momentos en un mismo camino ambas razas,
humana y canina, en una escena de gran belleza plástica, rodada a cámara lenta.
Esta escena es una declaración de intenciones de lo que va a ser el film, nos
pone en aviso de lo que va a acontecer.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">‘<b><i>White God’</i></b> llega a nuestras pantallas avalada por sus premios y
la repercusión que ha obtenido por lo llamativo de su trama. Este film húngaro
de <b>Kornél Mundruczó</b> ha recibido el
Premio Eurimages en el Festival de Sevilla, y fue la ganadora de la sección
"Un Certain Regard" en la última edición del Festival de Cannes. Mezcla
de cine de autor y cine fantástico, estamos ante un cuento macabro que nos va a
hacer pensar y reflexionar profundamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Se nos presenta un drama familiar. Lili (una muy correcta <b>Zsofía Psotta</b>), es una introvertida e
incomprendida adolescente, que solo se siente querida por su fiel Hagen, su
perro mestizo. Una nueva ley de la ciudad obliga a pagar una gran tasa a las
familias que poseen un perro que no sea de raza pura, con lo que la ciudad se
llena de perros abandonados. El padre de Lili, que debe cuidarla durante
tres meses, odia a los perros y considera objetos sin sentimientos a los
animales, trabaja en un matadero donde a diario ve despiezar a vacas, de manera
mecánica y fría. Tras varios enfrentamientos padre-hija, Hagen es
abandonado y comienza su durísima travesía por una ciudad deshumanizada y
despiadada, donde sufrirá todo tipo de violencia y malos tratos animales que
podamos imaginar y no desvelamos al espectador.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Entonces comienza un canto a la lucha entre la candidez e
inocencia que representan Hagen y Lili frente a un mundo duro, violento, sin
ningún tipo de sentimientos; y la historia paralela de ambos personajes, los
cuales quieren huir de lo que les rodea y quieren volver a unirse de nuevo,
pero les espera un crudo destino. Ambos pierden la inocencia ante todo lo que tienen
que ir viviendo, los reveses de la vida les hacen cambiar. La frialdad, el
miedo al otro, a lo distinto, hace que Hagen sufra todo tipo de daños,
vejaciones y humillaciones por parte de seres a los que cuesta definir como
"humanos". Se muestra a los perros como seres puros, inocentes, sin
el rencor del ser humano.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4T58IPuO6QLLGYiLJd0yMtUDbfAnRb7eA3vtIAxLIT2hSK4Q8z4GL_MpRMpoXBi4-rwcT4KILaGYxlzRDcK2Hl1D33mBkZrC4-uPjCC3-dF2wQsSw8KgwOMky13pHx4gUJmV2uJXuqGz0/s1600/white+dog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4T58IPuO6QLLGYiLJd0yMtUDbfAnRb7eA3vtIAxLIT2hSK4Q8z4GL_MpRMpoXBi4-rwcT4KILaGYxlzRDcK2Hl1D33mBkZrC4-uPjCC3-dF2wQsSw8KgwOMky13pHx4gUJmV2uJXuqGz0/s400/white+dog.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">La película contiene un claro mensaje contra la
discriminación y el racismo, el mestizo es abandonado y humillado, mientras que
los perros "puros" caminan con sus dueños por la ciudad sin problema.
"</span><i style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Ambos somos perros hambrientos</i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">"
dice un personaje con el que se cruza Hagen en su triste recorrido, los pobres
también viven marginados y la gente se aprovecha de ellos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Hagen está interpretado por dos perros hermanos de Arizona,
y realizan una grandisima interpretación. El gran mérito del film es cómo se
manejan 200 perros en escena, siendo solo actores "profesionales" los
perros que hacen de Hagen, los demás son perros abandonados en una protectora,
y que, por cierto, gracias al film ya están todos adoptados. El título
"White God" es un juego de palabras con "White Dog" (perro
blanco), que nos hace reflexionar: ¿Dios es blanco?, ¿los blancos son
superiores?, ¿el verdadero Dios es esa inocencia que la deshumanización nos
hace perder? También en este exterminio canino podemos ver una clara metáfora
del holocausto, las perreras son como las cámaras de gas donde se aplica
"la solución final", sin ningún tipo de remordimiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">En mi opinión la primera parte del film es mas brillante. Se
resuelven mejor los momentos intimistas y de reflexión y las peripecias de
Hagen por sobrevivir que los momentos de la segunda parte, que nos llevan a un
terreno más cerca del cine fantástico y de terror. En esta segunda mitad hay
algunos fallos y lagunas de guión, y aspectos peor resueltos, como un final, de
grandísima belleza estética pero que deja con sabor agridulce. Además en esta
segunda parte hay alguna escena que se podía haber evitado y busca el
sensacionalismo o la lágrima fácil más que ayudar en la fábula que se nos está
narrando. Budapest adquiere un aspecto ya no solo frío como en la primera
mitad del film, sino que pasa a ser una ciudad devastada, prácticamente una
ciudad en guerra, cuando las "bestias" se vuelven
"humanas".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Al terminar el film nos preguntamos ¿quién es la
bestia y quién son los "humanos"? Los perros cuando tienen
comportamiento animal tienen sentimientos, son fieles e inocentes, cuando
empiezan a actuar como humanos, se vuelven bestias rencorosas y violentas. Como
hemos dicho es un film de buenas interpretaciones, un magnífico trabajo de
entrenamiento de animales para unas grandes actuaciones caninas, y una buena
música de <b>Asher Goldschmidt</b> que
acompaña muy correctamente en todo momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Esta película la recomiendo para quien busque cine "de
pensar", cine duro, de gran realismo y fantasía a partes iguales dentro
del mismo film, cine de reflexión y que hace que nos planteemos preguntas. No
es ‘<b><i>El
Origen del Planeta de los Simios’</i></b>, ‘<b><i>Los Pájaros</i></b>’ ni ‘<b><i>Espartaco</i></b>’,
aunque tiene momentos de guiños e inspiración en dichos largometrajes. Es un
producto con personalidad propia y ésto quizás sea la mejor baza a su favor, es
una especie de híbrido entre el cine fantástico, el cine de autor, el cine de
terror y la fábula social. Es una película que impacta, impresiona, es
imposible que deje indiferente. Eso sí, si se busca cine de acción o aventuras
sin más, ‘<i>White God’</i> es otra cosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify;">"<i>Quizás todo lo
terrible es, en su ser más profundo, algo que necesita nuestro amor</i>” –</span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify;">Rainer Maria
Rilke</b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>ANTONIO JAVIER REGIDOR PUERTO</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-36811800654683926922015-06-09T09:02:00.000+01:002015-06-09T09:02:09.693+01:00Crítica de 'Güeros' (2014) de Alonso Ruizpalacios<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></b>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Güero, ra</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">1. adj. Méx. Dicho de una persona: Que tiene los cabellos
rubios. Que tiene la piel blanca. U. t. c. s.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Así, con esta aclaración del significado del título,
comienza este film mexicano premiado en Berlín como mejor opera prima y en
San Sebastián como mejor película latinoamericana. También ha sido reconocido
en su país de origen con cinco premios Ariel, incluido el de la mejor película.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">¿Qué nos encontramos al visionar este debut en pantalla
grande del ex director teatral <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Alonso
Ruizpalacios</b>? Pues nos encontramos ante una película de una factura
exquisita, cuidada al detalle, innovadora, de planos imposibles y
experimentales en sus momentos más brillantes. Es una película que juega
con los silencios, con los sonidos que invaden dichos silencios y con el
contraste entre momentos de reflexión y </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">momentos de acción.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTLmTmghZHb5u_qugRvfFJBMdd6nLH4ffjFzVwguMcS9yZLEqCJgogdCUrtITcaj6iVXhmz8ySIZ8bR0lmjsJXOnscDZdKmu87O3j1gRylViNpDcDNjZ41tAjAEsjWt_VAmnDyVU85RWIZ/s1600/gueros1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTLmTmghZHb5u_qugRvfFJBMdd6nLH4ffjFzVwguMcS9yZLEqCJgogdCUrtITcaj6iVXhmz8ySIZ8bR0lmjsJXOnscDZdKmu87O3j1gRylViNpDcDNjZ41tAjAEsjWt_VAmnDyVU85RWIZ/s400/gueros1.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Partimos de una trama argumental muy sencilla: Santos y
Sombra viven en un apartamento desganados y desencantados con todo. El
apartamento se encuentra en </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">lamentables condiciones, incluso sin luz. Un día
reciben la visita de Tomás, el hermano de Sombra, al que su madre ya no
soporta más. Con su llegada los tres van a iniciar un viaje en busca de un
viejo rockero mexicano olvidado, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Epigmenio
Cruz</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, al que nadie recuerda, pero es muy importante para ellos porque era
escuchado por el padre de Sombra y Tomás.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">El argumento es sencillo, pero la búsqueda que inician los
personajes como hemos dicho es compleja y llena de diálogos y momentos que
provocan la reflexión sobre el ser humano y la existencia misma. Es una
película mucho más visual que de diálogo, pero las interpretaciones son muy
cuidadas y dan un toque frío pero cercano a la vez a los personajes, tal como
busca el director. No es una película de fácil consumo, es una largometraje que
invita a a la reflexión y al disfrute del derroche visual e imaginativo que nos
regala Alonso Ruizpalacios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">También tenemos que decir que puede resultar aburrida en
algunos momentos, el ritmo es intencionadamente lento en el desarrollo de la
acción y el peculiar sentido del humor que se despliega puede no resultar
atractivo para todos los públicos. Aquel que busque una película con un
desarrollo fácil y convencional puede resultar decepcionado y aburrirse, en
cambio es recomendable para el que busque un producto creativo e innovador, no
una cinta de consumo rápido.</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5rrmj9-8-2VtHP-bTrU2OrTvkao8EWnQAthhFC-0m9L6zgJeeE3Z6fd9pJMMLJjkEddZkdQa7gQ2SH2wyLVsNAJjYfKv7qGvDErblXPrke6_2tkZe84qCS8h3-TkUWeIUZM5V4bOg6c04/s1600/gueros2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5rrmj9-8-2VtHP-bTrU2OrTvkao8EWnQAthhFC-0m9L6zgJeeE3Z6fd9pJMMLJjkEddZkdQa7gQ2SH2wyLVsNAJjYfKv7qGvDErblXPrke6_2tkZe84qCS8h3-TkUWeIUZM5V4bOg6c04/s400/gueros2.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Rodada en un impecable blanco y negro, cuenta con una
sencilla pero muy solvente fotografía, uno de los puntos fuertes del film,
junto a ese contraste de sonidos y silencios del que hablábamos tan
peculiar, y que junto a los juegos de cámara y la experimentación en cuanto a
tipos de planos sorprenderá al espectador. La crítica social también está
presente, ya que la acción se desarrolla durante una ficticia huelga de
estudiantes, reflejo de las huelgas y movimientos sociales tan habituales
en México y Latinoamérica en general. Se nos presenta el contraste entre la
lucha política y la devastadora desgana del joven que está desencantado con
todo en el mundo en el que vive. Nuestros protagonistas se muestran apáticos
ante esta huelga ("</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estoy de huelga
de la huelga</i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">", afirma Sombra), pero durante la película veremos
cómo va modificándose este sentimiento, paralelamente al avance de su búsqueda
de Epigmenio, el rockero desconocido y moribundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">No desvelaremos como se desarrolla la búsqueda del rockero
olvidado, dejamos al espectador que vea el film y saque sus conclusiones, unos
se aburrirán, otros la disfrutarán ampliamente, es cuestión de gustos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">"<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Epigmenio Cruz
está chingón. Una vez hizo llorar a Bob Dylan</i>"...</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>ANTONIO JAVIER REGIDOR PUERTO</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-69989633810215311222015-05-27T15:42:00.000+01:002015-05-27T15:42:14.052+01:00Crítica de 'NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA' (2014) de Andy Hamilton y Guy Jenkin<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOUhIgDku6ICNdbshxMPw4zCwaf_jcwIJMQ_cmV71ykfobqAXNGXUpP6AEuC4h3XdlqRwTuN6d9en4rXvK4V93gLTYZl2tWuMRucrdSkngH_I4fPnuuuCEnV99oCebESJpxcQh5DeyQQx/s1600/nuestroultimoveranoenescocia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSOUhIgDku6ICNdbshxMPw4zCwaf_jcwIJMQ_cmV71ykfobqAXNGXUpP6AEuC4h3XdlqRwTuN6d9en4rXvK4V93gLTYZl2tWuMRucrdSkngH_I4fPnuuuCEnV99oCebESJpxcQh5DeyQQx/s400/nuestroultimoveranoenescocia.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial;">El
arranque y el cierre debería ser algo a tener muy en cuenta en la construcción
del guión. Un comienzo sin garra te puede arruinar una película, simplemente
porque el espectador deja de prestar atención, se aburre y se va; aunque esté
sujeto a una butaca de cine, algo escaso, hemos perdido lo más valioso: su
atención.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El
final no debería satisfacer las expectativas de un imaginario gran público, un
final es consecuente con todo lo argumentado a golpe de secuencia. Resolver las
tramas abiertas de forma acomodada, resta validez a todo lo acontecido. La
secuencia final de ‘<b><i>Nuestro último verano en Escocia’</i></b> es un desatino dentro del guión
aceptable, con chispas ingeniosas, de esta comedia sin mayores pretensiones que
las que se hayan fijado sus dos directores. A saber.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial;">Andy Hamilton</span></b><span style="font-family: Arial;"> y <b>Guy Jenkin</b>
son los creadores de la serie de <st1:personname productid="la BBC" w:st="on">la
BBC</st1:personname> ‘<b><i>Outnumbered (2007)</i></b>’, sobre un
matrimonio con tres niños. ‘<i>Nuestro
último verano en Escocia’</i> comparte
la misma idea inicial. En el caso de la película el matrimonio se está
divorciando, y las premisas sobre el desordenado mundo de los adultos y las
precoces conciencias de tres niños estereotipados, niña repelente
sabelotodo, niña imaginativa, sin duda
la mejor de la película, y niño obsesionado con la cultura vikinga, que ponen
en entredicho una falsa estabilidad familiar. Aprovechando el tirón televisivo
deciden colocar a sus personajes en Escocia, con sus estéticos planos aéreos de
la bella región, en toda película que se
precie hay que demostrar que se tiene cierto empaque en la producción, de
visita para el cumpleaños del abuelo, un, interpretativamente, indiferente <b>Billy Connolly</b>, su otro hijo, don
quiero y no puedo, con su depresiva esposa y su hijo con déficit de atención.
El desarrollo de los personajes está repleto de arquetipos una y mil veces
vistos y exprimidos.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrlSJg3josz15pJ0ovu3YZkbHhnM9ocNeJ0zB9_mQqKyfydUi7HVbIfTlyvHeI6DYmt1IqyNe8RTKdHfWKb1SbGbVJJySr6qXtfvxy69EOAfOsG5KKCA0UfrC0Q0kvGIOJK8eZCzRmMrMu/s1600/verano+escocia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrlSJg3josz15pJ0ovu3YZkbHhnM9ocNeJ0zB9_mQqKyfydUi7HVbIfTlyvHeI6DYmt1IqyNe8RTKdHfWKb1SbGbVJJySr6qXtfvxy69EOAfOsG5KKCA0UfrC0Q0kvGIOJK8eZCzRmMrMu/s400/verano+escocia.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial;">Sin
embargo en el desarrollo de la trama principal es donde encontramos el mayor
logro de la película. La idea es original e hilarante, las motivaciones de los
personajes son creíbles y los tres jóvenes actores ponen en relieve su gran trabajo, haciendo
sombra en muchas ocasiones al reparto con más experiencia. El problema surge
cuando, al menos esa es la impresión más poderosa que desprende el film, sus
directores y guionistas pretenden dar soluciones fáciles y autocomplacientes.
Introducen personajes, la trabajadora social por ejemplo, que más que aportar
al desarrollo de la acción, la ridiculiza impregnándolo todo de un halo
sainetesco. Comienzan los despropósitos en el guion con un colofón sonrojante más cercano a un telefilm
de muy bajo presupuesto. Ya sabemos que los finales felices no convencen, éste
en concreto es un despilfarro de imaginación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Realización
y fotografía cercanas a los cánones
televisivos, con un reparto simpático,
correcto, poco creativo salvo el caso de la niña amante de la geología que es la única que entiende el sentido
primigenio de ‘<i>Nuestro último verano en
Escocia’</i>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Película
de consumo rápido y masivo, que con los precios que se gastan las salas, es más
adecuado y ajustado su visionado en el
medio televisivo. En suma, comedia de marcada orientación familiar poco apta
para fanáticos de Herodes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><b>JUAN AVELLÁN</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-30293036103102669562015-05-20T13:57:00.000+01:002015-05-20T13:57:35.791+01:00Crítica de 'WALESA, LA ESPERANZA DE UN PUEBLO' (2013) de Andrzej Wajda<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5HeC7PC-T-V-6Qlp-SNy29YA8X7yl0cUNrVTuVu2SNwqCVaPHI74XX6lp_Auh5iPzEL5-dFFxFvx7v7AQn_xlvh8F14c7HjbxUjMV3grFirxe0bYBQgEm0GF7fvoqV_ow20-BGcmKDR8i/s1600/walesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5HeC7PC-T-V-6Qlp-SNy29YA8X7yl0cUNrVTuVu2SNwqCVaPHI74XX6lp_Auh5iPzEL5-dFFxFvx7v7AQn_xlvh8F14c7HjbxUjMV3grFirxe0bYBQgEm0GF7fvoqV_ow20-BGcmKDR8i/s400/walesa.jpg" width="278" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;"><b>Andrzej
Wajda</b>, maestro del cine polaco y autor de obras tan importantes como ‘<b><i>Danton’
(1983)</i></b> o ‘<b><i>Katyn’ (2007</i></b>), toma con pulso firme y dirige con acierto este biopic
sobre la figura de <b>Lech Walesa</b>, fundador del sindicato Solidaridad en Polonia.
La película refleja los acontecimientos que en 1970 condujeron a dicho país a
una revolución y que hicieron de Walesa un líder sindical y político, en un
difícil camino personal desde su inicial condición de simple trabajador,
llegando a ganar el Premio Nobel de la
Paz. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Wajda
se mueve como pez en el agua en un género tan difícil como el biopic
construyendo un film lleno de ritmo y fuerza. La película aborda nada más y
nada menos que 25 años en la vida de Lech Walesa, pero al mismo tiempo no pasa
de puntillas por ningún acontecimiento, defecto fácilmente detectable en
películas de este tipo centradas en figuras históricas. Por eso mismo las
escenas no son una mera sucesión de episodios sin relación entre sí, sino que
poseen la suficiente homogeneidad para tejer un relato consistente por obra y
gracia de un excelente guión. Ayuda al respecto que el guión esté realizado en
torno a una entrevista que le hace a Walesa una periodista italiana, por lo que
todas las secuencias están planificadas a modo de <i>flashback</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">Wajda
mezcla con maestría imágenes en blanco y negro con imágenes en color, sobre
todo en las escenas con multitudes, confiriendo al relato un carácter
documental que casa bien con el contenido de la historia. También se intercalan
imágenes de archivo consiguiendo un resultado lleno de fuerza gracias al uso de
la banda sonora, un tanto atípica, centrada en temas de rock and roll. El
excelente trabajo de producción recrea a la perfección la Polonia de la época, cuyas
condiciones en torno a la miseria o el frío quedan excelentemente reflejadas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlEvjIk3UZvbQnh22btOsXjg3Av_vgsyfYDkVqH8HAfVRSFFVFlw52daNoFSK8S_Y8M2cIkL3FKfi8fGYxZ99ofXTmtxIJei0x82xQ_h6EuGSSx931snMhjecREHCPpNx1P2EwdwXKpWL/s1600/walesa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlEvjIk3UZvbQnh22btOsXjg3Av_vgsyfYDkVqH8HAfVRSFFVFlw52daNoFSK8S_Y8M2cIkL3FKfi8fGYxZ99ofXTmtxIJei0x82xQ_h6EuGSSx931snMhjecREHCPpNx1P2EwdwXKpWL/s400/walesa2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">El
guión gira en torno a la figura de Walesa, como no podía ser de otro modo, pero
no por ello descuida el resto de personajes. El film no sólo se centra en la
figura política y sindical de Lech Walesa, sino que también aborda su vida
familiar, con su esposa y sus seis hijos. Wajda realiza un excelente trabajo en
el ámbito de la dirección de actores, teniendo así de resultado a una
espléndida <b>Agnieszka Grochowska</b> en el papel de la esposa del protagonista y,
cómo no, a un soberbio <b>Robert Wieckiewicz</b>, sin duda la mayor baza del film, que
se mete en la piel de Walesa como nadie aportando naturalidad y credibilidad al
conjunto. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial;">En
definitiva, <b><i>‘Walesa, la esperanza de un pueblo’ </i></b>es una cinta que merece la pena
ver ya que es capaz de ir mucho más allá del panfleto político. La grandeza de
Wajda también reside ahí, en mostrarnos unos hechos de la forma más objetiva
posible y con ello hacernos reflexionar ante temas tan importantes como el
poder y la libertad. <br />
<br />
<b>EDUARDO M. MUÑOZ</b><span style="background: white; color: black;"></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"></span> Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-61505552241135779452015-05-14T13:20:00.000+01:002015-05-14T13:21:04.853+01:00Crítica de 'BLACKHAT- AMENAZA EN LA RED' (2015) de Michael Mann<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Michael
Mann</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> nos tiene acostumbrados a un tipo de cine bien hecho y entretenido basado
en la acción pero sabiendo captar al mismo tiempo a todo tipo de público,
no sólo a los amantes de este género. De esta forma encontramos productos como
</span><i style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><b>‘Heat’ (1995)</b></i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, la que tal vez sea su mejor película, con un impresionante duelo
interpretativo entre </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Robert De Niro</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> y </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Al Pacino</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, que sabe aunar a la perfección
la acción propia del cine policíaco con los dramas personales de los
protagonistas. Mann también es recordado por haber firmado cintas tan populares
como </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><i>‘El último mohicano’ (1992)</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, una bella historia de amor entre </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Daniel
Day-Lewis</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> y </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Madeleine Stowe</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> con el trasfondo histórico de fondo de la América colonial del siglo
XVIII. Y en la no tan brillante </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><i>‘Enemigos públicos’ (2009)</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> el espectáculo
estaba servido igualmente gracias a la química existente entre </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Johnnie Depp</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> y
</span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Marion Cotillard</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> y a la ensalada de tiroteos y atracos de bancos de los años
30, una muestra más de la “</span><i style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">marca Mann</i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">A
Michael Mann le gusta el juego del gato y el ratón, del policía y el ladrón, y
dicha fórmula tantas veces usada en su cine la tenemos en cierta manera en su
última película, <b><i>‘BlackHat- Amenaza en la red’</i></b>. Una amenaza informática pone en
peligro la seguridad nacional de EE.UU. y China, por lo que ambas potencias se
ven obligadas a cooperar. Para ello recurren a sus mejores agentes expertos en
informática, los cuales intentarán dar caza a un peligroso hacker con ayuda,
además, de un preso liberado (<b>Chris Hemsworth</b>). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Mann sabe
jugar bien con las cartas que tiene encima de la mesa y construye un thriller
entretenido y bien llevado, si bien no exento de ciertos defectos. La cinta
mantiene el interés en todo momento a pesar de contar con un protagonista
totalmente inexpresivo, el hacker liberado de prisión encarnado por Chris
Hemsworth, y con un guión algo espeso con un sinfín de tecnicismos informáticos
que conseguirán entorpecer el seguimiento de la trama al espectador no experto
en informática. Pero es la forma de resolver la historia lo que desinfla el
producto final, sin olvidar el alargamiento de un metraje al que le sobran 15 o
20 minutos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Mann ha cogido el gusto por lo digital y lo usa siempre que puede. En esta
ocasión además inserta a diestro y siniestro planos donde la cámara penetra por
el interior de computadoras siguiendo el camino de cables que dan suministro de
Internet, dejando cierta sensación de perplejidad al espectador, ya que parecen
más propios de un film como <b><i>‘Matrix’</i></b> que de un thriller. No obstante, la cámara
digital de Mann, dejando de lado ahora los planos generados por ordenador, dota
de realismo a las escenas de acción, sin duda lo mejor de la película. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Del
reparto ya hemos dicho que Chris Hemsworth hace lo que puede por dotar de alma
a su personaje, aunque no es menos cierto que el resto del reparto tampoco es
para tirar cohetes. No obstante su protagonista masculino crea una química
interesante con la actriz <b>Tang Wei</b>, en un romance creado para engordar el
elemento comercial de la cinta, que sin embargo genera interés. Lástima que la verosimilitud
de la película quede reducida a cenizas en un clímax final poco conseguido y
abrupto, dejando en evidencia que el film ha ido de más a menos. Sin embargo se
ha conseguido un producto entretenido, si bien no tan brillante como otros
trabajos del cineasta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"> <b> </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><b>EDUARDO
M. MUÑOZ </b> </span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-22133409742163034792015-04-15T09:27:00.001+01:002015-04-15T09:39:16.670+01:00Crítica de 'E AGORA? LEMBRA-ME' (2013) de Joaquim Pinto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyEWAbk6Yi9x1LVCblpS_XCisgEBLSSE-pMZsAjES1p9CYV1_t0kotI7U_An3u-jopvqU-meISzmAHb8amajASiQBLbMMG0ZudZqjtb2M0gOnO4XIkDB-jFprYStMDLf2VD2ipAz5G9Kdu/s1600/e+agora+lembra+me.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyEWAbk6Yi9x1LVCblpS_XCisgEBLSSE-pMZsAjES1p9CYV1_t0kotI7U_An3u-jopvqU-meISzmAHb8amajASiQBLbMMG0ZudZqjtb2M0gOnO4XIkDB-jFprYStMDLf2VD2ipAz5G9Kdu/s1600/e+agora+lembra+me.jpg" height="400" width="290" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7LRbT7ldWWE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/7LRbT7ldWWE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><b>Joaquim Pinto</b> es un cineasta portugués que empezó a dirigir
películas en los años 80 (</span><em style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><b>Uma pedra no
bolso </b></em><em style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><span style="font-style: normal;"><b>(1988)</b>,</span></em><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> </span><em style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><b>Onde bate o sol </b></em><em style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><span style="font-style: normal;"><b>(1989)</b>. </span></em><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Además, ha
trabajado en medio centenar de películas como técnico de sonido para directores como <b>Manoel de Oliveira</b>. Su última obra, el
documental </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">‘<i>E Agora? Lembra-Me’,</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> fue </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">ganadora en el <b>Festival de Locarno</b> <b>2013</b> de los siguientes premios:
FIPRESCI, Premio Especial del Jurado y 2° Premio del Jurado Joven</span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, </b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">y
también ha cosechado otros muchos galardones en otros festivales de medio mundo.
Pinto ha grabado con su cámara un año de terapia contra el SIDA y la hepatitis
C, enfermedades que padece desde hace más de veinte años. Pero lo que construye
en realidad el cineasta portugués a raíz de su enfermedad es un vídeo-diario en
el que sus pensamientos más íntimos serán desvelados, por supuesto la sanidad
pública será un motivo de reflexión, pero también otros muchos relacionados con la crisis económica, la
vida, el tiempo o la historia del arte y del cine. ‘</span><i style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">E Agora? Lembra-Me</i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">’ es una puerta
abierta a los pensamientos de Joaquim Pinto, por eso resulta un trabajo
tremendamente autobiográfico al no utilizar el tratamiento para hacer un
documento exclusivo sobre sanidad, sino que parece más bien que el tema le
sirve a modo de <b>McGuffin</b> para hablar sobre lo divino y lo humano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZOmJGvcyd3qqV4FXlPCB5jzGdfWBTQ4HV8ygmOoeTuRvDBM-VDNfl5fsCwPPXRP5eoX-HUAw8fAA_4KtTzkD6CuC3BurM9e0LYa702i0Yht8afanpfiLZbPcFFFDzh3KT9wT-Yks-lN6/s1600/joaquimpinto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaZOmJGvcyd3qqV4FXlPCB5jzGdfWBTQ4HV8ygmOoeTuRvDBM-VDNfl5fsCwPPXRP5eoX-HUAw8fAA_4KtTzkD6CuC3BurM9e0LYa702i0Yht8afanpfiLZbPcFFFDzh3KT9wT-Yks-lN6/s1600/joaquimpinto.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">En este viaje de casi tres horas de duración le acompañan su
marido Nuno y sus perros en un sinfín de escenas cotidianas, donde Joaquim
Pinto parece querer utilizar el cine como medio de inmortalidad y como medio
de hacer poesía con la imagen. Su modo intimista de abordar el trabajo puede
que afecte en algún momento al ritmo de la película, a ratos desigual, pero lo
que está claro es que hay que saber ir más allá de la cotidianidad del relato
de Pinto para poder degustar entre líneas la universalidad de los temas que
aborda. Por otro lado, originalidad no le falta. Prácticamente no existen
ejemplos de un tipo de cine tan íntimo y directo, y al mismo tiempo resulta
fascinante la forma en la que consigue trascender su discurso hacia conceptos universales desde una subjetividad tan marcada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ </b><o:p></o:p></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-80399910226178536232015-04-11T20:46:00.000+01:002015-04-11T20:46:24.114+01:00Crítica de 'PASOLINI' (2014) de Abel Ferrara<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5wxWUNiesvP78BWDICDfj8QRm7qez_5ofnS-96PIsvkXgE_iMBtr8O6iKHLaJonEqRSAAhs6a-IuXiTd0_XUbGNRV3I5Qcg4yFDAA1xnINbu46_79NQh7gZ36-oEMBu12t2MU0L0iosTt/s1600/pasolini+cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5wxWUNiesvP78BWDICDfj8QRm7qez_5ofnS-96PIsvkXgE_iMBtr8O6iKHLaJonEqRSAAhs6a-IuXiTd0_XUbGNRV3I5Qcg4yFDAA1xnINbu46_79NQh7gZ36-oEMBu12t2MU0L0iosTt/s1600/pasolini+cartel.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/009Pjd07iMQ/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/009Pjd07iMQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">‘</span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><i>Pasolini</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">’ retrata las últimas</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">
</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">horas de la vida del cineasta, escritor y poeta italiano antes de ser
brutalmente asesinado en una playa. </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Abel
Ferrara</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> retrata al personaje desde momentos íntimos, ya sea leyendo el periódico
y escribiendo, ya sea en compañía de amigos y seres queridos. Ferrara no
pretende hacer una investigación sobre la muerte de Pasolini, lo que quizá
muchos esperaban de este biopic. A lo más que llega al respecto es a reflejar
su muerte alejándose de la versión oficial. En vez de eso, prefiere homenajear
su figura a través de discursos extraídos de entrevistas en las que
vislumbramos sus pensamientos devastadores acerca de la vida, así como en
escenas que son prefiguraciones de una novela que se encontraba escribiendo y
que dejó inconclusa (‘</span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><i>Petróleo</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">’) y un guión que nunca
llegó a filmar (‘</span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><i>Porno-Teo-Colosal</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">’). Estos momentos sirven a modo de
comentarios que ilustran alegóricamente la vida del propio Pasolini y su modo
de ver el mundo, alimentando la comprensión de su pensamiento. Si bien estas
subtramas podrían desconcertar al espectador menos adentrado en la figura del
cineasta italiano, pensando que están insertadas de relleno.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gLLGvUKEADj4C8RxR1GPPKz6kU82e3SS-yODGIuRLIcxH9T-RTHashSaXtzKpzSlBl1VzTalFfr9EyFrl4VmhqFRPFHPIR4iBXVR6Jts2PkxcP7WVn51S4e9Wae3-qit-m_iMhg7pML0/s1600/pasolini2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gLLGvUKEADj4C8RxR1GPPKz6kU82e3SS-yODGIuRLIcxH9T-RTHashSaXtzKpzSlBl1VzTalFfr9EyFrl4VmhqFRPFHPIR4iBXVR6Jts2PkxcP7WVn51S4e9Wae3-qit-m_iMhg7pML0/s1600/pasolini2.jpg" height="226" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">El problema de la película tal vez resida en que realiza un
homenaje a la figura de Pasolini desde la superficie, no sumergiéndose
demasiado en el porqué de tan relevante figura. El cinéfilo tal vez no lo
necesite, pero alguien que no esté familiarizado con Pasolini podrá mostrar con
facilidad indiferencia ante el relato de Ferrara. No obstante, desde el punto
de vista de las infinitas películas que podrían salir de la vida de Pasolini,
Ferrara demuestra valentía al construir un extraño y emotivo film desde su
admiración personal, y por eso posiblemente haya elegido acercarse sólo a
los</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">últimos momentos de su vida. Ello
confiere a la película un tono crepuscular en el que la muerte está presente
desde el primer minuto. Y en las recreaciones de la película que nunca llegó a
filmar el cineasta italiano, es evidente que existe una nostalgia añadida por
parte de un amante del cine de Pasolini como es Abel Ferrara.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWMi__uKQE8t6p4unylg9_nR7xulX0IKSAP7VCttPEzbLymG3m74FiQ3QvM2Rhf4Z5qwQHpQi66KL-akOj1VvCFuyMv6xh0eL9Vv4oio3Eq4Il2la9EB_5u6jjY0Kamr2KOJMLUgf9r5Cc/s1600/pasolini+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWMi__uKQE8t6p4unylg9_nR7xulX0IKSAP7VCttPEzbLymG3m74FiQ3QvM2Rhf4Z5qwQHpQi66KL-akOj1VvCFuyMv6xh0eL9Vv4oio3Eq4Il2la9EB_5u6jjY0Kamr2KOJMLUgf9r5Cc/s1600/pasolini+1.jpg" height="216" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">No obstante, debido en parte a su corta duración y de que se
trata de un mero homenaje, tal vez se eche en falta algo más. La película al
finalizar deja la sensación de que tan compleja figura merecía un tratamiento
algo más profundo. Del mismo modo, se abusa demasiado de las conversaciones en
inglés, teniendo en cuenta que estamos hablando de un cineasta italiano. Nada
que objetar al respecto al colosal trabajo de </span><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Willem Dafoe</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> como actor y de Abel Ferrara como realizador. Este
último crea para la posteridad unas imágenes absolutamente hipnóticas para un film
que tal vez no sea perfecto, pero que sin embargo deja huella.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ </b><o:p></o:p></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-10479418259393725652015-04-01T09:37:00.004+01:002015-04-01T14:11:28.873+01:00Crítica de 'LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN' (2014) de Jean-Pierre Améris<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYOG7puKII7O39JiX91qs9bDueMuCNs4eSuS1Lw2sfv80UJNAubGmopunSRGlPQk7qypgFlRl9HZ26_ej1PrY45hH252GetlpAwTTshxj3j3P5zECcjr-OXsyOfcfozvgmLhI2BqP8r8fw/s1600/marie+heurtin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYOG7puKII7O39JiX91qs9bDueMuCNs4eSuS1Lw2sfv80UJNAubGmopunSRGlPQk7qypgFlRl9HZ26_ej1PrY45hH252GetlpAwTTshxj3j3P5zECcjr-OXsyOfcfozvgmLhI2BqP8r8fw/s1600/marie+heurtin.JPG" height="400" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/atbexXuUadw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/atbexXuUadw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Estamos ante un film muy interesante sobre superación,
amistad, lucha y perseverancia, dirigido por <b>Jean Pierre Améris</b>, autor que ya
había tratado temas similares en un film de muy buena factura como ‘</span><b><i><st1:personname productid="La Vida" style="font-family: Arial; font-size: 11pt;" w:st="on">La Vida</st1:personname></i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">’ sobre enfermos
mentales. Pero quizá podamos decir que con esta '<b><i>Marie Heurtin</i></b>' se
supera, y logra una obra emocionante y conmovedora que va a tocar la fibra
sensible de todo aquel espectador al que le gusta ver cine "de
sentimiento".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Es una película en cuyo visionado recordaremos inevitablemente
otros films como ‘<b><i>El Pequeño Salvaje</i></b>’ o ‘<b><i>El Milagro de Ana Sullivan</i></b>’, con las
que encontraremos ciertos paralelismos. El argumento gira en torno a la
historia basada en hechos reales de una niña sorda, muda y ciega que en 1895
ingresa en el Instituto Larnay, institución religiosa regida por monjas
especializadas en el cuidado de niñas sordas. La familia de la pequeña Heurtin
prácticamente la entregan asilvestrada en la institución, donde en principio no
es aceptada, hasta que la tenacidad de la hermana Margueritte (interpretada por
la ganadora de un César<b> Isabelle Carré</b>) convence a <st1:personname productid="la Madre Superiora" w:st="on">la Madre Superiora</st1:personname> de
aceptar a esta niña, a pesar de su devastador estado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">La niña está interpretada por la niña sorda <b>Ariana Rivoire</b>,
que realiza una gran interpretación, a la altura de un gran reparto que hace
creíbles y emotivos los distintos personajes. También es destacable la banda
sonora de <b>Sonia Wieder-Atherton</b>, solemne y cercana a la vez, sabiendo
transmitir en cada momento grandes sensaciones al espectador. También destaca
sobremanera la gran fotografía de <b>Virginie Saint-Martin</b>, llena de luz, colorido
y optimismo, que nos hace creer en que la lucha de la hermana Margueritte
tendrá éxito.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVWUayLLmTJTIQ7wbSaJ-oK0MdqoJA9iHDjwFsBxLjsno1GxuBNlWg8lsN-lzl10ViFjW4Bd1gI2hhCP0Jh0sv0eRzdIl3h9a5d1FPyaO75-KdtCKBz2jTNIGRbtu8sL1Z_-tdTTm8-s5/s1600/marie+heurtin+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVWUayLLmTJTIQ7wbSaJ-oK0MdqoJA9iHDjwFsBxLjsno1GxuBNlWg8lsN-lzl10ViFjW4Bd1gI2hhCP0Jh0sv0eRzdIl3h9a5d1FPyaO75-KdtCKBz2jTNIGRbtu8sL1Z_-tdTTm8-s5/s1600/marie+heurtin+2.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">Poco a poco vamos viendo cómo Margueritte se esfuerza en
cuerpo y alma por conseguir progresos con la niña, y no desvelamos más, sólo
diremos que la historia se vuelve emotiva por momentos según nos vamos
dirigiendo al final, donde todo espectador sensible (como me ocurrió a mí
mismo) acabará derramando alguna lagrimita. Margueritte vive un calvario
personal en esta lucha por sacar adelante a la niña, pero está dispuesta a todo
para conseguirlo. El olfato, el tacto, son los instrumentos de los que disponen
y estos sentidos lo inundan todo durante este combate por dar la pequeña Marie
una vida mejor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">El lenguaje de signos es clave en el film. El uso de los
sentidos es un aprendizaje para el propio espectador sobre cómo debemos saber
apreciar lo que tenemos y aprovecharlo. Esta película es un canto a la vida, al
esfuerzo, a la tenacidad y a la amistad, al dar desinteresadamente y a la
búsqueda de la felicidad en un mundo lleno de vida y muerte alrededor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify;">"</span><i style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify;">Hoy he conocido
un alma</i><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: justify;">" dice la hermana Margueritte al conocer a la niña, y esta
cinta nos cuenta la relación entre dos almas que buscan ejercer su derecho a
una vida lo más plena y digna posible. Película recomendable si se busca
una obra que emocione con una historia real y con una muy correcta
realización e interpretaciones.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"><b>ANTONIO JAVIER REGIDOR PUERTO</b></span></div>
Lo que Coppola quiera: Blog de cinehttp://www.blogger.com/profile/11841376303916657734noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3212871001710072748.post-70208066487052630482015-03-24T16:33:00.001+00:002015-03-25T09:53:43.916+00:00Crítica de 'LOBOS DE ARGA' (2011) de Juan Martínez Moreno<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">A largo de la historia del cine, que en estos días cumple 120 años,
dicho sea de paso, se han hecho muchas películas sobre el tema de la
licantropía. Ahí quedan para el recuerdo y el deleite de cinéfilos obras como la
versión de la Universal
de 1941 dirigida por </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">George Waggner</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">,
las producciones españolas interpretadas por el carismático e inolvidable actor
</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Paul Naschy</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"> (para sus amigos </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jacinto Molina</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">) y otras populares sobre
todo entre el público adolescente con dosis de comedia y terror (‘</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un
hombre lobo americano en Londres</i></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">’, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">John
Landis</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">, </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1981</b><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">), por citar
algunas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;">A este último subgénero pertenece ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lobos de Arga’</i></b>, que
mezcla con acierto el terror, la comedia y el gore. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Juan Martínez Moreno</b> (‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un buen hombre’</i></b>, ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dos
tipos duros’</i></b>), director y guionista, apuesta por ubicarla dentro del folclore
gallego, como ya hiciera <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pedro Olea</b>
pero en un ambiente más psicológico en la obra de culto ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El bosque del lobo’</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1970</b>). ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lobos de Arga</i></b>’ , por su parte, se acerca al
estilo de producciones de serie B del cine de Paul Naschy introduciendo a la vez toques humorísticos.
Dentro de toda esta amalgama de elementos no podían faltar los tópicos del
género, como una solitaria aldea en medio de un bosque (de nombre ficticio) y
un protagonista que es el último descendiente de una familia sobre la que pesa
una maldición (</span><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Gorka Otxoa</span></b>).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;">Carlos Areces</span></b><span style="font-family: Arial; font-size: 11.0pt;"> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Secun de la Rosa</b>
acompañan a Gorka Otxoa en esta aventura gamberra que apuesta por recrear a las
criaturas de forma artesanal, acudiendo a efectos digitales sólo en momentos
concretos, destacando del conjunto un excepcional maquillaje. Los chistes
funcionan, así como los actores y en gran medida el guión, pese a rizar el rizo
en cierta manera en su tramo final. No cabe duda de
que Juan Martínez Moreno realiza un film muy digno demostrando gran
conocimiento del subgénero, y dota además al film de un endiablado ritmo en un
estilo que recuerda al que posteriormente adoptará <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Álex de la Iglesia</b>
para ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las brujas de Zugarramurdi</i></b>’ (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">2013</b>). Recomendable para pasar un rato entretenido y para el público más freak. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 11pt;"><b>EDUARDO M. MUÑOZ </b></span></div>
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