FRESAS SALVAJES (SMULTRONSTÄLLET, 1957) de Ingmar Bergman

Un Bergman maduro, en pleno dominio de su arte, creó con Fresas salvajes una obra cumbre del arte cinematográfico que no deja de deleitarnos y de hacernos reflexionar al mismo tiempo a día de hoy. En ella somos testigos de lujo de un viaje interior a la vida espiritual de  un viejo profesor, Isak Borg, cuyo carácter egoísta, frío y sumamente racional le ha llevado a la más absoluta y terrible de las condenas: la soledad.

Mediante el pretexto de un homenaje en la Universidad, Borg hará un viaje en coche en compañía de su nuera (Ingrid Thulin) y de unos jóvenes autoestopistas, a través del cual los recuerdos de su juventud se le harán presentes tan nítidos y claros como la realidad misma. El viejo es encarnado magistralmente por Victor Sjöström, antiguo maestro del cine sueco, autor entre otras obras célebres de esa pieza cinéfila pionera del terror titulada La carreta fantasma (1921). Relación entre dos leyendas del cine, Bergman y Sjöström,  que no puede dejar de recordarnos a la de Billy Wilder y Erich Von Stroheim en El crepúsculo de los dioses (1950).

Una de las secuencias más recordadas del film es la del primer sueño. A mitad de camino entre el expresionismo alemán y el surrealismo  más daliniano (no por casualidad la estética del sueño nos trae a la memoria las secuencias oníricas de Recuerda [1945, Alfred Hitchcock]); el momento en cuestión sirve para presenciar el miedo a la muerte y a la soledad del protagonista. En el sueño, Isak Borg presencia horrorizado su propia muerte. Bergman consigue una espléndida atmósfera mediante el sonido de los latidos del corazón, una acertada iluminación y símbolos surrealistas, como el del reloj sin agujas, que nos expresa la idea de un tiempo vital inexistente.

Este sueño no es el único que aparece en la película. Todos ellos le recuerdan inconscientemente a Isak Borg aquello que estando despierto él no quiere aceptar, a saber, que su egoísmo ha conseguido que las relaciones con sus seres queridos hayan sido insatisfactorias; con su hijo, con su mujer, con un antiguo amor de juventud que dejó escapar, y con su nuera. Por todo ello está pagando una condena en vida, como muestra el sueño de ambiente kafkiano en el que el juez declara su terrible sentencia: Borg es “culpable de culpabilidad”.

Como en toda road movie desde Te querré siempre (1954, Roberto Rosellini), lo importante no es el viaje en sí, sino las paradas. Cada una de ellas sirve para conocer un poco más al viejo profesor, bien a través de recuerdos  y sueños, bien a través de los personajes con los que se van encontrando él y su nuera. Pensemos en el matrimonio que acogen después del accidente de tráfico, reflejo del matrimonio fallido de Isak Borg; o en los jóvenes autoestopistas con los que harán gran parte del viaje. La muchacha es símbolo de la juventud y del amor perdido (no por casualidad Bergman elige a la misma actriz [Bibi Andersson] para dos personajes con el mismo nombre: Sara; el antiguo amor de juventud de Isak y la chica que se dirige a Italia en el automóvil del viejo). Fresas salvajes es una película de dualidades: la vida y la muerte, la juventud y la vejez, el sueño y la vigilia, la fe y la razón, y está llena de metáforas y símbolos. El propio título alude a la juventud perdida, al paraíso que representa la vida pasada. En el film residen todos los temas bergmanianos.

A través de recursos narrativos extraídos del teatro, y de un uso espléndido de  primeros planos, imágenes oníricas y de una narración no lineal,  Bergman consigue una  hermosísima obra de arte. Pese a ser un film que bebe del pesimismo existencialista que engloba la casi totalidad de su obra, Fresas salvajes termina con un mensaje optimista. Cuando se es consciente de la victoria final de la muerte sobre todo ser viviente, se encuentra la esencia auténtica de la vida, que no reside ni en la ciencia, ni en el trabajo ni en la religión, sino en el amor hacia las personas queridas.

EDUARDO M. MUÑOZ